1960-70年代美國興起地景藝術Land art，揭開一種創作材料直接取自自然環境例如泥土、岩石、有機材料，以及水等的觀念，這些創作保留了材料被自然力改變，侵蝕的客觀屬性。南畫廊二月舉辦「轉生：珊瑚土創造的藝術形式」是地景藝術的延伸表現。

六位參展藝術家運用來自大海的「珊瑚土」為媒材，展出平面繪畫、半立體浮雕、雕塑以及傢俱等多樣創作風格，被自然力改變摧毀的珊瑚因此轉生被賦予嶄新面貌。

展覽分為兩個展期，第一階段邀請五位藝術家在南畫廊展出，三月底新增一位移師至「寶佳潭美藝廊」擴大展出至五月下旬。

本展的新媒材「琉海美粉晶珊瑚」（簡稱珊瑚土）是以風化珊瑚為原材料製成的天然塗料，在生活空間能吸附空氣中的有害物質淨化室內空氣，具有「呼吸吐納」的特性。珊瑚依循著生命週期成長、白化、再造，以藝術形式轉入生活空間而獲得「轉生」。

擅長探求「時間剪輯」共時性的林怡君(b.1977)延續過往形式，保留珊瑚土材料的「呼吸」特性，以「白色」意味著沒有糾正事物秩序的傾向。

游孟書(b.1979) 以陶瓷為創作軸線之一，材料與環境的本質為出發點，帶入珊瑚與海的視覺痕跡，追尋個體與自然的和諧。

黃于珊(b.1981) 的作品疊合色層營造時間意識的痕跡，本次著重媒材的質地與特性，描述珊瑚生長、風化、腐朽再重生的過程，覺察「沒有事物是靜止的」。

獲得文化部傳統匠師認證的黃拓維(b.1987)，將帶有粗礫感的珊瑚土雕塑，透過層層繁瑣工序，讓表面呈現富含光澤感的細嫩觸感，彰顯珊瑚土純粹的特性。

蔡宜儒(b.1980) 以東方水墨意趣融合西方造型思考，連結動漫英雄人物、古代文人雅士，藉由角色重塑與時空錯位衍化新畫面，混合繪畫顏料與珊瑚土，產生壁畫般自然的線性紋理。

第二展期加入李政勳(b.1985)，以線條的堆疊與錯位組成結構，藉由不斷重複的勞動過程探問時間概念，本展交錯不同的材質，新增珊瑚土，在既有的創作脈絡下呈現豐富的新風貌。

「轉生：珊瑚土創造的藝術形式」籌備近兩年，大多為藝術家與新媒材的實驗磨合階段，例如水粉佔比的質地、塗抹的手感輕重、窯燒的溫度與時間拿捏、粗獷表面或是貼膚觸感的應用，藝術家歷經全新嘗試，展品既保有其創作本色，更激盪出別於以往的成果。

《文選．郭璞．江賦》：「呼吸萬里，吐納靈潮，自然往復，或夕或潮。」自然、生態與藝術貼近，對美感生活多幾分想像、多一些實踐，如同參展藝術家林怡君所言：「自然教會我們的，這禮物像創作時體會到『空白』的延伸，如果你曾在自然裡面，會明白這是什麼樣的經驗。」

❝ 轉生—珊瑚土創造的藝術形式❞ 　　　
開幕：2023/2/25 14:00-16:00 *藝術家出席
地點：南畫廊（台北市敦化南路一段200號3樓）
展期：2023/2/22 -3/22
參展：林怡君、游孟書、黃于珊、黃拓維、蔡宜儒
合作單位：伸達股份有限公司