「光明雲」個展手記 文/王午
今天下午在「無事生活」地下室的展覽空間掛畫，我與她們(無事生活的無事姐妹)聊起我自己的布展邏輯，大方向有二;一是多掛作品，免得特地跑一趟來看 展的觀眾不划算，我想這與我身上的客家血液與思維有關，二是燈光要打得亮， 因為能看清楚最重要，所謂氛圍的塑造我似乎很少掛心。我很欣賞、也感激有人 能細心為我的作品，好好在展場中營造出令人愉悅的韻律，而我之所以在布展一 事上如此無情調，其實有另一個我沒有說的關於「面對典範體系」的原因。
就像近年來我常做民間藝術的田野考察與研究，當我走進一個個不起眼的農 村，在冬日的大集上，從來來往往趕集的大爺大媽中，尋找農民藝人的身影。當 老藝人向鄉親們展示鮮活潑辣的手筆時，那些樸實而多彩的畫作，常常就放在土 路邊的塑膠布上，那免不了的塵土飛揚，火爆如吵架般的方言叫賣聲，還有大清 早刺眼的豔陽，絲毫無損這些根本沒聽過「藝術」這一詞彙的農民所畫出來的藝 術的價值，也沒有影響我向民間學習的巨大感動。在民間的土地上，我不是教藝 術的老師，也不是藝術家，我就是民間藝術的學徒。應該就是太多次被冬陽熠熠 下的畫作呈現洗刷了學院的眼睛，所以我總覺得「亮最重要」。
我很感謝無事生活提供了這個機會，讓我能夠在從小生長的家鄉展出新舊混 雜的一些版畫創作。若要問個別作品在表達什麼?我也可以說出一些前因與理由， 這些敘述當然也呈現某一部分的真實，但從深層的價值結構而言，卻可能不是那 麼重要。對我來說，最重要的是透過創作，能一次次面對我所嚮往、信仰的不同 的典範體系。它們有時是沉靜凝結的文人書畫，有時是直視人間底層的寫實主義， 有時是熱切虔誠的宗教藝術，當然也有時是我前面提的「真正的土是很美的」民 間藝術;我還能繼續列下去，但囉嗦是我的毛病，就此打住!

二十出頭還在讀美術系時，我很幸運獲得幾次個展的機會，發表了一些血氣 正盛的青春之作，透過展覽的累積，逐漸一些朋友視我為「藝術家」;多年以後， 我想分享的是，從事藝術讓我最感動者，其實是永遠做一名學徒的幸福。正如一 位自己創作很精彩的亦師亦友的長輩，他在巴黎的街頭曾淡淡地跟我說‥「年輕 時為了追尋藝術夢來到巴黎，四十多年過去已經老了，但我沒有白活，不是因為 畫出多少滿意的作品，而是我看過太多真正的好東西。」
這就是我最想說的。願我的學徒生涯永遠繼續下去!

REFERENCE

光明雲 - 王午個展