「最簡單的節奏，創作過程中首先出現的是重複。我們在最低等的生命中也會發現重複的現象。最早的表現是呼吸的擴張與收縮。所有的形式與設計都由此而生。」——Christopher Alexander，《建築的永恆之道》

本計畫始於王怡婷2020年的作品《海線計畫－解疆域想像踏查》。該作品於2021年於寶藏巖國際藝術村發表，欲探索臺灣作為一個海島國家，其海岸在疆域化及解疆域化的變動，以及內外翻轉中所顯現的幻見圖誌。

王怡婷藉由踏查與影像記錄臺灣各地的海岸線風景，來量測人們與海的真實距離和模糊地段。疆域並非純然地緣政治的審視，毋寧是對海景的幻變特質，以及轉化為某種精神風景的再疆域化的提問：人們是為了看到什麼樣的海邊風景而來？又想從中獲得什麼樣的期待、慰藉、反思？這些真實的風景，在美術館這一靜默且密閉的人造室內環境中被觀賞，逐漸成為一種不斷變動、轉化的不真實的存在，以此展開精神地理重新繪製。

「海律」將空間想像成一具富韻律感的有機體，裡頭乘載著上百種時態的海洋色調和音調，透過時間性、地理性的空間拼貼，跨越時間與地理的現實阻隔，將想像的風景旋律節奏化，以此形構出一在時間與空間差、介於現實與想像之間的流動且富韻律的敘事。本展覽結合裝置、錄像、雕塑及版畫，通過物件和影像的立體切割、錯置、重疊、反覆、複製，以物件作為標記形式的存在，標記調整空間中的音調和表情，讓各自的旋律運行在不同的時間向度上，重構出藝術家想像中，充滿律動性的海平面樂章。

REFERENCE

MoCA TAIPEI 台北當代藝術館