２０２３年立夏，吳淑麟個展「My Shelter」邀您一同遊歷一場非實況轉播，但卻根植生命現場、與際遇扣合、必然自成的「未來完成進行式」（註１）。

初識淑麟者可按作索驥，循線回溯自２００９年起她以「台灣當代首飾創作者」為立場，發展至今一脈相承的創作全景；熟識淑麟者則將從中尋獲各式彩蛋。無論是一則封存的故事被重啟詮釋，或是一段旅程中的意外收穫被解構重置，這些過去未被完整紀錄、發表、承認，或被暫停擱置但卻帶有異常重量的心境與態度，此刻逐一被溫緩收入她的庇護所。隱於內裡的生命收取與支出被輕輕提取、深深探看，乃至被知情者私密響應，成為下一段里程的前導預告。

這時我們回看淑麟，便可知對其而言一路以來不堪其憂，不改其樂，無譽無訾，與時俱化，總歸於一，是為安居所在。

時序回到２００３年，淑麟甫自輔仁大學應用美術系畢業；２００４至 ０８ 年於法國史特拉斯堡高級裝飾藝術學校（École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg）進修造型藝術。師承索菲・安納加思（Sophie Hanagarth）、佛羅倫斯・雷曼（Florence Lehmann），並在客座教師莫妮卡・布維格（Monika Brugger）的鼓勵下，以回應自身景況（一名旅法台灣女性創作者）與畢生愛好（對東西文化暨歷史懷抱濃厚興趣）為起點，展開一場深探身心型的專題創作。就此淑麟在設以身處其地察其心的同時以己度人，令東方與西方在作品中相交互融，奏出一段足以代表自己並預示未來發展的創作主旋。而她在法國的首次發聲便是以陶瓷（英文china，法文chine）這項具雙關意味的材質為起點，並以此作為代言己身的一項創作特色。

眼界從不在乎空間，開眼向外無論見山見水，均需經內化方成眼界。內心展得多開，世界就有多遼闊，如此，每時每刻便可能成為富饒、豐盛且含納更深沉思想的一次悸動。近年淑麟因駐村及旅行次數積增，使她在創作關懷上又增添了「材質風土」、「土地記憶」「自然與人類的連結」等向度。在疫情使人閉關之前，她便開始自問「何為藝術家的社會責任」而此次個展似乎可視為淑麟的自我解答。這個展覽空間不大不小，但展品可大可小，並且又深又遠，來時的每一縷經歷，無論輕重，如今全都積成她創作樣貌中的因子。

「My Shelter」述說、記錄，並傳遞一股持續、溫柔、穩定的力量，有符合以往脈絡合理現身的陶瓷與金工創作，更有滿滿抒情私我綿長交織的蟄伏靜候。一日一頁的日曆，一天一片的口罩，難以名狀的時間竟被這些每日定量的物質抓住了輪廓。這些柔軟輕聲的日子不斷重複、重複、再重複，直至失去其本體所代表的時間感，但淑麟並不叫它們就此虛度，反倒因難見巧地將其收攏、整束，給予合乎情境、心緒的另款實相。

淑麟說：「我從來都不是想成為一位以作品驚世、醒世的先鋒藝術家，而是以創作來堆疊、譜寫出我的生命，並生活在其中 」。生活像千萬條河流浸潤著她。在心間流出一道道水痕者，最終歸入她的創作脈絡。

河流乃由眾支流匯集而成，而每條支流則源於更多更小的支流。這套自然界的系統套用在創作中亦是如此。緣著作品走入淑麟內心開出的那片宇宙，她一路順流至此的故事和您我生命中的過往，在此透過展覽這項媒介震盪、共鳴，形成網絡，產生縱深。

此刻現身的各式創作，實則源於平昔脈動，其中有許多理型和隱喻被有意識地串聯、對照，而它們全被淑麟重新揉合成今時樣貌。無論在這趟視覺轉譯的過程中遺失、割捨了什麼，一旦淑麟的思緒穿越時空抵達您我心內，二者交會的瞬時便會互放光亮，照亮彼此。從十九世紀歐洲伸出的那雙手，彷彿擁抱了二十一世紀身處台灣的淑麟以及您、我。如此，這個世界好像也溫柔了一些。
故事的通道被聯結，結構與邏輯被適時地挪用，並逐漸互文、形變、長成淑麟上手與我們入眼的模樣，這周而復始的動力結構，復通為一，始卒若環。

我最溫柔的庇護 吳淑麟創作個展
My Shelter - Shu-Lin Wu solo exhibition
展期：2023.05.06-06.05
開放時間：週六、日、一 13:00-19:00
地點：107畫廊（台中市西區忠明南路107號）

註１。未來完成進行式。意指未來某個時間之前，某動作／行為將持續進行。無論主詞為何，未來完成進行式都會以「will have been + Ving」呈現。