6/17 Sat


15:00-16:30
專題講座
主講人 吳超然 (東海大學美術系助理教授)


16:30
展覽開幕


空境─有與無之間的邊際
文/吳超然 (東海大學美術系助理教授)

許雨仁和李光裕這兩位國立藝專的同學，各自經歷過半個世紀的人生浮載，終於同台演出。「空境」，對他們兩位歷盡風霜的藝術家而言，其實不是「空虛」，他們都具有特別的能量，其創作可以穿梭在「飽滿」與「虛空」之間。



此次「空境」所展出的許雨仁作品，《彩筆系列》可以看到他早期以花卉作為生命或自我象徵的圖像；《彩墨系列》則可以看到他在「粗筆系列」的粗獷筆觸中，又加入了較為細膩的墨韻的呈現。三月拜訪許雨仁工作室時，我們看到他正在實驗一批於廢棄的宣紙或壓克力片上，以自製的炭筆創作的作品。他的工作室令我聯想到「廢墟美學」，他曾嚴肅的表示，「萬物都會毀滅」；嚴格來說，許雨仁這種類型的「粗筆」作品，失敗率很高。亦即，如果經過仔細篩選，值得留下來，或是他自己認可的作品可能只有百分之十不到。



相較於許雨仁在圓山頂工作室的廢墟美學，李光裕在汐止山上所建構的花園有如歐洲的城堡般──經過二十年的經營，花園裡的茶花、松樹與多種植物所構成的植物多樣性，幾乎快接近19世紀歐洲的植物園。



看著李光裕此次展出的作品《福棲》（2019）在造型上類似屏風或掛軸的作品，更特別的地方在於掛軸畫心部位的造型以突破與穿繞的方式，進入到平面之外的空間，展現線條與塊面之間相互輝映。這種類型的作品，與他之前的人物造型或是佛像頭部造型（例如，國立臺灣美術館入口處上方的作品）的量體，有一種更為輕盈與穿透的美感。不過，對李光裕而言，他的創作、人生與修行，也始終是在「虛與實」之間穿越。