【展覽介紹 Exhibition Introduction】

藝術家徐薇蕙於2004年遠赴美國進修，先後完成了喬治亞州的莎凡納藝術學院繪畫系，和密西根州的克連布魯克藝術學院纖維系的創作碩士學位。在這之後，她的創作軸線，一方面以身體細胞組織做為形式架構的起點，另一方面從個人的生活經驗去探討女性意識、文化認同、及價值觀差異等議題，透過作品呈現和紓解自我的矛盾和個人的焦慮感。有關於創作媒材，她偏好使用生活中的現成物，試圖從日常物件中開發特殊的美感和象徵意義。2006年起，她開始大量使用市售的面膜創作，一路發展出平面性、立體化到空間裝置等不同類型的作品，但其核心內容，始終聚焦於挖掘女性美麗的外表之下，所隱藏的個人焦慮與諸般矛盾。

本次的【未竟之途-徐薇蕙個展】，將當代館實驗展場的走廊及兩個展間營造為三部曲式的體驗空間，呈現了她從面膜擴張到其他日常媒材的多元化創作。首先是，透過走廊展出的空間裝置作品〈徑：未竟之路〉，隱喻女性纖細的情感與姻緣的尋覓過程。而在這象徵人生旅程的兩端，則是各自打造了〈幽：游移時光〉和〈明：生命之花—青春〉這兩個一明一暗、象徵截然不同心境的空間，並保留了讓觀眾自行決定先明後暗，或先暗後明的觀賞動線或體驗順序。

整體看來，本展力請觀眾在三種空間和三個主題之間穿梭觀想，閱讀徐薇蕙從自身的女性經驗出發，對於當代社會與流行文化的概括寫照，乃至於對於人生價值取向的一種反思。對於完美的追求，總是伴隨著時間的焦慮和路徑的迷思，現代人如何面對和處理這些生活課題，藝術也許無法提供具體的答案，但至少可以促使我們從新的角度和面向去思索和實踐。

【藝術家介紹 Artist Introduction】

徐薇蕙1979年出生於台灣桃園，她大學在台灣就讀於新竹師範學院美勞教育學系(現今的新竹教育大學)。2004年她到美國喬治亞州的莎凡納藝術學院(Savannah College of Art and Design)攻讀藝術創作碩士繪畫系，之後她又到美國密西根州的克連布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)攻讀另一個藝術創作碩士纖維系，她目前在台灣居住及工作。
她的作品以複合媒材和裝置藝術為主，有時與攝影和行為結合，她的作品曾經於台灣、中國大陸、香港、日本、韓國、美國、加拿大及義大利的美術館、畫廊和替代空間展出。

【作品介紹 Artworks Introduction】

《徑：未竟之路》Unfinished Road

裝置 (古董兒童縫紉機、紅線、反射鏡、柏油塊)尺寸依場地變化，2014

在展覽入口處，觀眾首先進入眼簾的是狹窄的長廊，藝術家讓觀眾踩踏著破碎不平的柏油路面前進，同時讓眾多細長的紅線從窗台上的一架骨董縫紉機宣洩而下，各自滲透到腳下地面的柏油縫隙中，象徵女性情感的細膩遊走和姻緣愛情的尋覓過程。道路的兩端引領觀眾進入一明一暗不同氛圍的空間，象徵人生路途上截然不同抉擇與方向。

《幽：游移時光》Wavering Time
裝置 (2400 指針 - 時針、分針、秒針、鏡子、面膜)尺寸依場地變化，2014

在較暗的〈幽：游移時光〉空間裡，觀眾穿梭於懸浮擺動的眾多時間指針之中，看著藝術家本人在時間叢林中用面膜重複敷臉的行為錄像，感受女性面對時間流逝、青春不再的壓力和焦慮。孤寂、壓迫、失衡的狀態，透過地上的鏡面無限延伸，呈現虛與實之間的對比，彷彿在與另一個自己對話。面膜也是「面具」的象徵，隱喻另一種偽裝和掩飾。

《明：生命之花—青春》Flower of Life—Bloom

裝置 (面膜、無酸膠、染劑、鏡面不鏽鋼) 尺寸依場地變化 ，2014

穿過中間拱門，在較亮的〈明：生命之花—青春〉展場中，徐薇蕙在一座座的「明鏡台」上，呈現了她用面膜層層堆疊雕塑而成，姿態華美而色彩鮮豔，各自燦爛而繽紛競秀的大小花朵，整個展場，透過實物的演出和鏡象的渲染，鋪陳了一種對於青春美貌的集體追求，和一種「色不迷人人自迷」的隱喻情境。

MOCA Studio【未竟之途－徐薇蕙個展】藝術家行為
● 時 間：2014/12/07（日）14:30
● 地 點：當代館MOCA Studio展間
● 演 出 者：彭筱茵／藝術家、徐薇蕙／藝術家

● 注意事項：
1、14:20~14:30開放進場，表演全長20分鐘，無中場休息，演出起始後請勿隨意離場。
2、演出準時開始，開始後不開放進場。

MOCA Studio【未竟之途－徐薇蕙個展】藝術家座談
● 時 間：2014/12/07（日）15:00
● 地 點：當代館MOCA Studio展間
● 主 講 人：徐薇蕙／藝術家
● 與 談 人：王焜生 / 獨立策展人、藝評人；萬一一 / 獨立策展人、藝術家

※名額有限，歡迎於當代館官網報名。