何謂「藝術」？藝術家所行之「藝術創作」又為何物？藝術之「粹」型理論，其中內蘊的意義竟猶如數學之「碎」形理論。


「碎形理論」源自於數學，被尊稱為「碎形幾何學之父」的法裔美籍數學家曼得布洛特（Benoit Mandelbrot）於1975年首次提出「碎形」這個專業術語。「碎形」的英語fractal，拉丁詞源frāctus有「破壞」、「破碎」之意。在其1982年出版而影響深遠的著作《自然的碎形幾何學》(The Fractal Geometry of Nature)中，曼得布洛特為「碎形」下了一個明確的定義：「一個粗糙或零碎的幾何形狀，可以分成數個部分，且每一部分都（至少近似地）是整體縮小後的形狀。」 ，從這個定義出發，「碎形」進而衍生具有影像上的特徵，即「碎形幾何具有自我相似性」（self-similar）。而所謂「自我相似性」便是單元圖案可以自我不斷地產生重複組成，當無止盡地不斷放大圖案，會發現放大之後與未放大的原圖的某部份，有著極為相似的雷同甚至完全相同，這種圖案單元不斷規則性出現的重複性，正是碎形的最大特徵─「自我相似性」。很有趣的，我們猶如可在數學領域的「碎形理論」中見到了藝術領域的「粹型理論」。


本展邀請：王公澤、王文德、吳弘鈞、吳孟錫、林宜炫、林書楷、林欽賢、林煊哲、陳孟澤、陳俊華、陳香伶、馮承芝（按姓氏筆劃順序）共十二位藝術家，每位藝術家有其各異對世界乃至對自身的關懷，每位藝術家也基於其個殊性而有獨特擅長於創作的媒材形式，我們因此在本展中看到藝術家之於「在世存有」（being-in-the-world）的十二種應對方略。深思觀察藝術領域中藝術家藝術創作之進行，此乃藝術家基於其自身所處生活世界，「自身的存有」（being）在「世界的存有」（Being）而與之打交道的過程中的持續性探索，每一位藝術家以其本真的同一性（Identity），在世界之中對其所關懷操心（care）的對象進行相異的探索之道，以其相異性（discrepancy）創作手法做淋漓盡致地藝術呈現，從而成為藝術家之於「在世存有」的藝術創作。


藝術家進行一次又一次的創作，在本真同一性的基礎上一次又一次地向著世界、關懷世界、和所處的世界打交道，周而復始而永無止盡，創作行為形塑出猶如數學「碎形理論」中的「自我相似性」重複，從中藝術家開創出其特屬於個人的作品姿態，我們或可謂之為藝術家風格。當藝術家創作的各面向組成被推到了極致，當創作之作為表達語言而達到了精煉，則創作進而顯現為藝術，「粹」便由此而生，我們可稱之為「粹型理論」。透過本次展覽，我們得見十二位藝術家十二種面對世界的應對方式，十二位藝術家自我相似性不斷精煉重複地創作，遂而建構出屬於藝術領域的「粹型理論」。


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「粹」型理論 ─藝術家的12種應對方略
Refining Theory：12 Artists’ Responses


展期：2023/6/20(二)〜7/2(日)
開幕：2023/6/24(六) 15:00
展場：彰化縣立美術館5F展覽室A (彰化市卦山路3號)
策展人：徐婉禎
藝術家：王公澤、王文德、吳弘鈞、吳孟錫、林宜炫、林書楷、林欽賢、林煊哲、陳孟澤、陳俊華、陳香伶、馮承芝（按姓氏筆劃順序）