⾝體知覺是我們認識⾃然的⽅法，讓我們得以區分其各式各樣的存有境況，卻往往無法更進⼀步地覺察，潛藏在我們感受內部正持續發⽣的細微變化。位差，是法國哲學家席蒙東於意向性與技術性之分析研究中所發展出的概念，⽤來勾勒出「前-個體」的存在樣態，從⽽把真實可感的⾝體轉換成中介性的存有者。⽽對哲學家列維納斯⽽⾔，位差的想法恰恰能指稱那片介於「所說」與「⾔說」之間的模糊地帶。⼀⽅⾯，它離開了同⼀性邏輯所規範出的思維模式；另⼀⽅⾯，它將更能在語⾔有限的溝通介⾯上，適切地描繪出⾔意邊緣的微⼩錯位。

　　當代藝術⾃現成物以來，歷經物派、境派、新唯物、法式觸動與後感性等不同思潮，作品中物質的「綿延⽅法」，也隨著這些創作上的思維演進在改變著。藝術家的創造性⾏為，從理想的典範過渡到真實性的捕捉，⼜在以假亂真中精準地擠壓出抽象的轉譯，進⽽凝煉出現今各種可能的感知形式。然⽽，藝術作品所⾯對的⾃然⼜是什麼？是⼀張可能性的不在場證明？還是⼀道例外的離席餘跡？

　　本展涉及了⾝體性的感知⽣成和表述性的能指⽣成，但這並不是⼀種知覺的物質化程序，⽽是空間中思念藉以依存、與之共存的「持存痕跡」。它無從參照，因為它「正在發⽣」，處在建構與離散的中場時刻。為了避免那奠基在建構意識導向中的可能性，在抹除時間的同時，也順勢將物質性所蘊含的綿延過程給空間化了。位差，是⼀場無聲的物質性追尋，讓我們暫時性地離開同⼀的、對象的、關聯的意識作⽤，藉以讓感受⾃⾝的雙重運動得以顯現。因為正是這些漸弱的感知持續地封存著隱沒在物質中的第⼆質地，默默地在場域的不同⾓落編織出種種情緒殘餘的第⼆度表述。

▍藝術家介紹 ▍

古睖 久古 LIN Yu-Ta
旅法藝術家古睖・久古，則是透過重複且簡單的操作⼯序 - 綑綁、磨耗和刮掏，將作品中的物質特性延義成活體能量的消耗與轉換。在「就算這個假設是錯的」的態度中，默誦著
⽤古⽂字發⾳的神話。使觀者在閱讀作品時，產⽣過往認知上的⼀點點困惑與⼀點點阻礙。

莊馨怡 CHUANG Hsin-I
旅法藝術家莊馨怡，關注記憶裡潛藏可觸卻⼜隱⽽不顯的「⽣痕」現象，透過物質主動給出的過渡狀態，推遲創作中可能會產⽣的意義詮釋，也使得原本固著的形式思維，產⽣感受上的綿延與轉渡。以此次展呈作品為例，數千枚蠟片皆來⾃⼀個⽇常間單的⼿勢：碰觸，⼿指劃過液態的蠟後以指紋成形，透過指腹的灼熱感在空氣中具體凝結出幾層殼，那是逝去的⾝體撐起的空間，標⽰著缺席的存在。

REFERENCE

物質性創作研究