權純益1959年出生於韓國首爾，畢業於韓國世宗大學美術系，他的複合媒材繪畫與裝置作品已在世界各地舉辦過30多次個展和50多次聯展。作品曾被委內瑞拉的國家現代藝術博物館（MAC）、西班牙Cosmo Art Gallery，以及哥倫比亞的托利馬藝術博物館等收藏；並且還有來自中國、新加坡和歐洲等地的私人收藏。

〈時光間隙：進行中的權純益〉展覽，展示了藝術家「無我」（Absence of Ego）和「隙－積・研」（Interstice—Pile up ＆ Rub）兩個系列作品。藝術家混合細土和顏料，一筆一筆塗繪在畫布上，在不同顏料層的筆觸間產生「間隙」。權純益也巧妙運用堆積和摩擦石墨的技術來創作。在「無我」系列，石墨被不斷地摩擦和累積在無數的點狀圖案上，而「隙－積・研」系列則是用石墨填充色彩表面之間的間隙。構成色彩平面的短線條看起來像是經歷了創傷和療癒的「事件痕跡」，當畫布上拓展的色彩平面相互衝突時，會在畫面張力中產生間隙。此時「間隙」以一種變化的帶狀，存在於兩個或以上不同顏色接觸的畫面構成中。這也是「隙」的意思——存在於當下。藝術家此次來台，特別在台灣白石畫廊運用屋瓦創作裝置作品。

權純益藉由在平面畫布上添加色彩層次，創造出三維的浮雕效果。其作品是耐心與時間的結晶。如此堆疊顏料色彩，通常需要長達一個月的時間。透過這種持續實踐，畫作在沉默的進行中成形，藝術家逐漸忘卻自己，進入一種思緒空靈的無我之境。這種進行中的無我狀態，體現了藝術家對創作的哲思，權純益說：「我不應為了未來而犧牲當下，也不應僅僅停留在過去的痛苦或喜悅中，而要停留在當下。儘管色彩和石墨這兩種不同的元素之間存在衝突，但我覺得活在當下並嘗試將它們很好地融合在一起是一件好事。」歡迎來白石畫廊，進入藝術家權純益的〈時光間隙〉，感受美的層次。