白石畫廊台北誠摯呈獻日本藝術家矢柳剛（Go YAYANAGI）個展《今時・彼處》，以藝術家獨具一格的視角，呈現充滿歡樂調性的地球生態與詼諧藝術世界。矢柳剛的創作以明快的色彩、強烈的線條和豐富的構圖元素為特色，巧妙融合自然與人文、原始與現代的對比，轉化為獨特的藝術語言。此次展覽與日本高端戶外品牌「Snow Peak」攜手合作，透過露營椅、焚火台等精選戶外用品，融入品牌元素精心打造展場。展覽以藝術家矢柳剛充滿大自然生命力與異國情調的藝術作品為視覺主軸，結合 Snow Peak 獨特的品牌美學，營造充滿野遊氛圍的沉浸式展覽體驗，探索藝術與戶外美學的極致交融。展覽將於2月15日（六）開幕，展期至3月22日（六）。開幕當日2月15日將於下午4點舉行酒會，誠邀各界蒞臨參觀，共同感受矢柳剛的創作魅力。

矢柳剛於1933年出生於北海道的一個牧場家庭，自幼在廣袤的大自然和動物相伴的環境中成長，培養了他對自然與生命深刻的體察與情感。1950年代，他因緣際會移居巴西聖保羅，接觸到新文化和充滿生機的熱帶雨林，激發他以鮮明色彩作為藝術創作的核心表現語言。矢柳剛曾於1965至1968年間在法國巴黎傳奇性的十七版畫工作室 (Atelier 17) 向銅版印刷大師海特 (S. W. Hayter) 學習。海特的一版多色技法 (Viscosity printing) 突破了當時歐洲版畫傳統多版多色技法，讓矢柳剛感受到了創新與多元性，對日後的創作產生深遠影響。自1950年代以來，矢柳剛的作品一直在世界各地展出，並參與包括第11屆聖保羅雙年展 (1957)、第2屆Frenchen國際版畫雙年展 (1972)、第5屆英國國際版畫雙年展 (1976)、台灣國際版畫雙年展 (1983, 1989, 1991)等，他的作品被收藏於重要私人和公共收藏，如東京國立近代美術館、原美術館ARC（群馬縣）、史密森尼國立亞洲藝術博物館（華盛頓特區）、紐約洛克菲勒基金會、奧塞美術館（巴黎）、聖保羅藝術博物館等。

矢柳剛認為，藝術應該自然融入生活空間，而非以過於隆重或刻意顯眼的方式展示。他主張藝術應超越民族與國界的限制，讓創作者能自由表達內心的思想與情感。矢柳剛的創作涉獵多種藝術形式，包括繪畫、版畫、馬賽克壁畫、彩色鑲嵌玻璃，以及紡織品與時裝設計，充分展現其對藝術多樣化探索與創新的熱情。他的作品以零碎的構圖、玩味十足的氛圍和萬花筒般的圖案著稱。他常運用斑馬紋般的黑色線條，這些線條以環形或不規則的方式流動，傳承1960年代歐普藝術 (Op Art) 的單色錯視動態風格。同時，他的構圖經常借鑒漫畫分格框線的形式，將自然、動物與人文元素並置於畫面中，營造出分鏡般的敘事張力。為強調純粹的視覺效果，他刻意摒棄陰影的使用，讓作品呈現出直接而鮮明的風格。

矢柳剛的作品充滿對社會現象的幽默批判，卻不失輕鬆愉悅的氛圍。他的創作深受其在日本、巴西、非洲與法國多地生活經驗的影響。他將自己的藝術風格命名為「普浮」，以黑白線條與鮮明色彩展現20世紀普普藝術的特質，並結合現代技術與媒材重塑浮世繪的視覺語言。他延續浮世繪中的多層次視角、非對稱結構以及墨線勾勒主體的形式，將傳統色彩與線條轉化為當代的藝術表達，賦予作品濃厚的當代文化想像與異國情調，彰顯出獨具現代性的個人美學風格。

▐ 關於藝術家

大學輟學後，矢柳剛移居巴西聖保羅，並在那裡參與各種創作活動。矢柳旅居世界各地，後來在巴黎成為銅版印刷大師S.W. Hayter的學生。矢柳的作品在許多展覽展出，其中包括第11屆聖保羅雙年展（1957年）、第2屆Frenchen國際版畫雙年展（1972年）與第5屆英國國際版畫雙年展（1976年）。這位藝術家認為藝術應該隨意地存在於每一種生活空間，而非隆重顯眼地展示。矢柳用各種藝術形式創造作品，包括繪畫、版畫、馬賽克壁畫與彩色鑲嵌玻璃，以及紡織品與時裝設計。就像拼湊拼圖般，這位藝術家結合鮮明的色頻、移除不必要陰影的生動色彩、用歡樂調性詮釋的情色，以及他的幽默，成功地呈現當下的社會景況。矢柳擁懷自己在年輕歲月的豐富異國生活經驗，並讓自己的藝術遠遠領先世界的趨勢，成為超越任何邏輯的無國界作品。