白石畫廊台北榮幸推出日本藝術家Tetsuo Mizù（水島哲雄）的個展「水の頌歌」，展出多件藝術家Mizù近年最新作品，也是藝術家睽違五年再次於台呈現精彩作品。

Mizù 1944年出生於日本東京，以海事信號旗為圖像的作品而聞名，作品極具想像力和詩意。這些幾何又充滿象徵意義的信號旗跳脫原有意涵，不僅作為視覺上的點綴，也體現跨越語言與文化的深意。Mizù透過這些旗幟傳達出一種無聲的交流，暗示人與人、人與自然之間的共鳴，精煉的繪畫線條、豐富的鮮豔用色，交織出和諧的畫面。

Mizù的作品體現出流動性和自由性的表達，當幾個圖像繪於同一畫面上，透過線條、色彩間隔出各自獨立的空間，使作品有了呼吸感，沒有固定形式，形態自我消融，自然律動，在視覺上形成一種節奏感，映射出音樂的特質。此外，Mizù也曾臨摹日本大正時代著名畫家竹久夢二（Yumeji Takehisa, 1884-1934）之作和浮世繪，夢二結合了詩歌與繪畫，Mizù 則透過線條和色彩的節奏帶來韻律般的體驗；而Mizù 在色彩上的運用也帶有浮世繪中的啞光質感。

國際海事信號旗是全球船隻間通用的旗幟溝通系統，跨越了語言和文化的界限。Mizù對這些元素的運用暗示了共通的人類經驗和超越藩籬的共同語言，傳遞出自由和團結感。嚴謹的信號旗在經過Mizù的排列及繪製，並對部分顏色做置換後，已跳脫原有意涵，成為全新的圖像，藝術家巧妙地將看似抽象的符碼理性解構於畫面之上，讓觀者重新思考這些符號的意義，也展現了作品中理性與感性之間的對話。

Mizù深受義大利藝術家莫迪里安尼（Amedeo Modigliani, 1884-1920）啟發，他以其獨特的拉長肖像和富有表現力的構圖聞名，體現了對人性的追求，在Mizù創作中表現出與莫迪里安尼作品相似的優雅和情感，特別是在線條上的運用。此外，Mizù也曾參觀畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）展覽，畢卡索以對形式、空間和視角的開創性探索著稱，挑戰並超越傳統藝術的界限，那次經歷使Mizù更加堅定了自己獨特的繪畫方法，並轉向更為個人化、無拘無束的表達，開創自己獨有的繪畫方式。而在Mizù的人物肖像作品中，展現帶有圓潤的邊緣和觸感的體積感，拉長的人物線條以及如雕像般的立體性，在視覺上有強烈的存在感與深度，人物如同從畫布上浮現，也成為Mizù創作的一大特色。

Tetsuo Mizù 於1971年就讀日本東京的武藏野美術大學，1975年加入自由美術協會，同年於東京舉行首次個人展覽。
Mizù 曾在義大利、法國以及西班牙等地居住，並於世界各地舉辦展覽，包括：1991年於法國巴黎Christian Dior沙龍舉辦個展、1994年法國巴黎夏樂宮之國立海洋博物館個展、1997年於荷蘭鹿特丹海事博物館個展等。Mizù 的藝術不僅在日本廣受讚譽，而且在國際上也獲得廣泛的認可，他於1987年獲得義大利安濟奧首屆「再現藝術競賽」（First Representational Art Concours）特別獎，並為義大利拉維尼奧之聖安尼教堂（St. Anne’s Church in Lavinio） 創作花窗玻璃，1998年為日本長野第十八屆冬季奧運花式滑冰會場創作大型陶瓷壁畫，2009年作品受邀展於「日本橫濱開港150週年」紀念活動展覽。Mizù作品獲義大利拉維尼奧聖安尼教堂、法國聖讓當熱利市（Saint-Jean-d’Angély）、日本長野冬季奧運滑冰會場、日本戶田賽艇場大會堂、日本千葉大瀧溫室酒店及輕井澤新美術館等收藏。

REFERENCE

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