谷公館很榮幸宣布匡峻於台灣的首次雕塑個展《裝飾中的修辭－贖罪》。展覽為匡峻（UNMASK團員之一）2014年的新作，共三組作品組成：《裝飾中的修辭－贖罪》、《允許為人-2》、《小燕子》。延續在UNMASK團體在雕塑作品中，對視覺語言及觀念的討論，匡峻首次的個人展出，更多的部分是著眼現代社會中的自我與時代建構的描繪。

三組雕塑作品的媒材，無論是從過去標準化共產時代被拆遷廢棄房屋拆下的鐵窗、現成的木製房樑或門框，或是創作的人型銅雕，匡峻都在創作的過程中使用了「破壞」與「修復」的動作。《裝飾中的修辭－贖罪》撿拾了老鐵窗框，用銅以雕塑手法再將破碎的玻璃拼湊，或用彩繪玻璃鑲；《小燕子》碳化木製化的門框與房樑後包裹紫銅，再將木碳挖出製成垂地的燕子形象；《允許為人-2》使用了古典雕塑語言的人像和檯座，採用古代審美中銅包鐵的工藝，在形象上、材質上、工藝技法上、展示呈現上選擇古典的形式，卻在身體幾處位置鏤空處理，讓新與舊、華麗與黯淡共存。

這份「破壞」與「修補」因為創作的名義而變得合理。對於過去的某種信仰，如同1957年的電影《護士日記》插曲《小燕子》，春天的到來與信仰，那是對於新生活新建設的熱愛。而反映在匡峻作品裡的小燕子是今日剩下的昨日房樑。老鐵窗改成的作品，裡面破碎的玻璃，如同過去孩童時看到這些標準建築物的窗戶，順手拿石頭打破，而今天再重拾舊玻璃一塊塊補上。「修復」出自對物的尊重，既是正視過去的任性，也是在舊有的基底上重新創造。那些過去的正當的信仰，今日剩下什麼?不禁讓人想到，今日我們的信仰或追求，到明日又成為什麼?藝術家在作品名稱後方，加了「贖罪」一詞，強調創作作品的過程與動機，也是匡峻雕塑作品中最重要的內在心性。匡峻在思考中國社會變遷，現代社會觀察的母題，也同時是藝術家對於雕塑的本質、自我存在的本質與情感、藝術的本質所作的諸多探問。

關於匡峻
匡峻，2002年畢業於北京中央美術學院雕塑系，畢業後以團體UNMASK共同創作展出結合雕塑與設計概念的作品。2014年12月於台北谷公館，匡峻首次以個人名義在台灣舉辦個展，其作品有延續UNMASK時的美學思考，也有自我探尋的議題。UNMASK曾獲2007年AAC藝術中國年度青年藝術家獎，作品有古典雕塑的訓練基礎，在此之上不斷嘗試新的表現上與創意概念。2006年首次個展《UNMASK 2002-2006》即以破碎人像雕塑《半透明》系列提出一個新一代雕塑方式。此後，2009年《零度》（0°—UNMASK 2009）則更進一步在雕塑上運用材質混搭，創造出新的語言。2011年個展《血拼－shopping》，則用誇張戲謔的題材與造型，直指消費社會中荒誕的、瘋狂的、不惜一切代價警示與批判。2011年《閃存》在造型的遊戲上更上一層，在人與獨角獸的形象之間取得了一個介於虛幻與真實、古典與當代的漂亮平衡。

關於谷公館
谷公館Michael Ku Gallery,坐落在臺北市中心，成立於2008年的MICHAEL KU GALLERY，是臺灣少數有著美術史背景訓練的畫廊業者，每檔展覽Michael Ku皆親自策展並撰寫展覽文字。從開幕到現在一系列有規劃地介紹新生代優秀藝術家，成為一個清晰的脈絡體系的結合。並以文化推廣的角度，為畫廊創造一種具備獨立精神與人文深度的視野，探討在作品表面的背後的另一層次意境。