睽違五年，韓國藝術家盧淳天將在多納藝術華山館發表全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。此次發表三個系列分別以線條、虛實、遺跡為表現主題，精心裝置近三十件全新作品，讓倉庫空間成為戲劇性的舞台，雕塑作品則成為預設的演員，邀請觀眾共同參與演出，述說人生中的種種經歷。本次展出最大規模的作品《人類Human》，以人類具有延展性的身體動作懸吊於展場入口，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。

八月二十五日下午四點開幕暨藝術家座談，盧淳天將親自出席，與台灣藝術家任大賢進行創作對談，邀請各界人士前來參與。任大賢與盧淳天同為金屬雕塑創作者，並同樣運用線性手法表現，兩人的作品擁有許多微妙的對應關係，透過深度對談將激發金屬創作無限的可能性。

「所有雕塑都具有繪畫性，就像有光的地方就會產生陰影一樣。」

有別於一般視覺藝術創作者著眼於物件本體的慣性，盧淳天更關注物件在光線之下形成的陰影，無論是點、線、面的結構，都能表現物件存在於空間的獨特個性，能夠為空間以及進入空間的觀眾帶來不同程度的視覺感受。因此在創作過程中，盧淳天追求空間、雕塑與人之間的和諧感受。運用金屬剛硬的特質，讓作品獨自站立於空間，同時透過彎曲與焊接，展現金屬線材柔軟流暢的造形，提煉出金屬予人剛強與柔軟的雙面特質，宛如提起畫筆在空氣中畫出線條，讓雕塑輕盈地「飄浮」於空間當中。盧淳天所創作出來的人形雕塑，並沒有賦予動作、表情或個性，單純地讓人物存在於空間，因為空間中的色彩與光影讓這些人物產生意義，甚至是因為觀眾走進空間，於是讓作品與觀眾產生對話關係，展現當代藝術強調啟發性的欣賞價值。

REFERENCE

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