台北當代藝術館自12月6日起至明年1月18日，將展出【未竟之途－徐薇蕙個展】。藝術家徐薇蕙擅長以生活日常物件進行複合媒材創作，本次展覽特別將當代館實驗展場營造為三部曲式的體驗空間，透過面膜、指針等日常物媒材，藝術家以自身的女性經驗出發，反思社會對青春與美貌的追求所造成的群體壓力。

藝術家徐薇蕙於2004年赴美國進修，先後完成了喬治亞州的莎凡納藝術學院（Savannah College of Art and Design）繪畫系，和密西根州的克連布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）纖維系的創作碩士學位。她的作品以複合媒材和裝置藝術為主，有時也和攝影與行為藝術結合，作品曾在台灣、中國、香港、日本、韓國、美國、加拿大及義大利的美術館、畫廊和替代空間展出。她的創作多從個人的生活經驗去探討女性意識、文化認同、及價值觀差異等議題，透過作品呈現並紓解自我的矛盾和焦慮感。此外，她偏好使用生活中的現成物作為創作媒材，試圖從日常物件中開發特殊的美感和象徵意義。2006年起，她開始大量使用市售的面膜作為創作媒材，發展出平面、立體到空間裝置等不同類型的作品，其核心始終聚焦於挖掘女性美麗的外表之下，所隱藏的個人焦慮與諸多矛盾。

本次展出的【未竟之途-徐薇蕙個展】，先是透過走廊展出的空間裝置作品〈徑：未竟之路〉展開，許多細長的紅線從窗台上的一架骨董縫紉機傾瀉而下，各自滲透到腳下柏油地面的縫隙之中，隱喻女性纖細的情感與姻緣的尋覓過程。而在作走廊兩端，則是各打造了〈幽：游移時光〉和〈明：生命之花—青春〉兩個一明一暗的展覽空間，分別象徵著截然不同的心境，讓觀眾可自行決定先後的觀賞動線與體驗順序。

在較暗的〈幽：游移時光〉展間裡，觀眾穿梭於懸浮擺動的時間指針之中，觀賞藝術家本人在時間叢林中用面膜重複敷臉的行為錄像，感受女性面對時間流逝、青春不再的壓力和焦慮。而在明亮的〈明：生命之花—青春〉展間中，藝術家在一座座的「明鏡台」上，呈現了她用面膜層層堆疊雕塑，華美而鮮豔的大小花朵，透過作品和鏡象效果，顯示社會對於青春美貌的集體追求，以及「色不迷人人自迷」的隱喻。

藝術家徐薇蕙將會於12月7日下午2點30分，與舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵在展間內進行行為藝術表演。同日下午3點於活動大廳舉辦藝術家論壇，邀請到與獨立策展人、藝評人王焜生以及獨立策展人、藝術家萬一一與藝術家徐薇蕙對談，與觀眾分享的其藝術理念與創作歷程。詳情見官方網站：http://www.mocataipei.org.tw/