我想畫些關於分手後的事，那是屬於一個人的，也是屬於兩個人的。
同樣的一段回憶裡，倘若在記得上面加些想念，便容易質變為「念舊」，是一種情感加劇的行為體現，內含多樣的情緒結構：喜悅、難過、遺憾、不捨、憤怒......等，唯一共同點為不論雙方的共識有無，那個被稱作「分手」的既定結局。「念舊」意味著對過去情感的依戀和回顧。當回憶往事時的情緒發酵，不斷自問的「無限如果」，往往能架構出無限種悖離結局的再造劇本，然而，所有嚮往的新故事和新結局，也只能存在於與現實分離的平行線上，兩條軸線即便靠近，也注定永遠無法交會。假設這類距離能夠衡量，一個人留下，一個人離開，將比雙方同時去留都來的更遠。這次展出的作品分做兩部分：在畫布上建構具象與半具象間的圖像關係是主體，透過拋磨、暈染、薄塗、厚疊、線性、寫意，描繪出虛實相映，藉此來衍生閱讀中的重組慣性，推敲出既有的圖像位置、重疊自身的感知經驗。其中，我畫了一個人，也畫了兩個人，畫了曾經已過與曾經有過，那些曾經一同駐足過的場域：婚紗店、咖啡廳、前行的機車上、房間、庭院、餐廳......等等，皆再次成為念舊的事發現場，當此現場滿足了所有動情所需的回顧條件，便需要有個揭發者佇立於想像外的現實方，於是我畫了植栽與枝葉，從旁主動或被動的介入這份美好，釐清與真實結局的距離，我想，只有夢醒後才能知道怎麼說故事。
第二部分是砂紙延伸出的抽象圖像。主體畫布上的肌理與質感，是反覆用砂紙在顏料圖層上拋磨所形成，這對畫布而言是減法；留在砂紙上的殘餘顏料與摩擦痕跡，對砂紙而言則是一種偶發性的加法。
最終，透過機具在砂紙、顏料圖層、畫布間的操作，達成不可預期的畫面呈現。每一張砂紙都帶著被迅速汰換的痕跡，有別於主體敘事的絮語滔滔，在此更像是簡約雅致的詩篇。當那個不羈的愛人離開時，瀟灑地帶走故事卻只寫著詩。
我認為圖像本身具備了語言基礎，圖像間則能產生更龐大的敘事系統，不論抽象或是具象，不同的繪畫形式成了閱讀的感知橋梁。這次的作品中，我想把繪畫載體視作敘事上的某種感性延伸，從作品最一開始的圖像建構，透過內容導入每個製作環節，在賦予其意義的同時，我欲分享的情感經驗都被放置在各個駐點，彼此
間環扣著牽連關係，藉此達成這次所展出兩部分的作品維繫。
分手後，有人留下、有人離開。關於「念舊」，無論誰說故事、誰寫詩，彼此的曾經並不會消逝。