人們透過畫作的風格，得以辨識畫家自身的獨特性。每一幅畫作可被視為組成繪畫生涯的碎片，藉由碎片之間的關聯性，人們或輕或重地感受到風格維繫起畫家的個性、特質與靈魂。那麼，在畫家的眼裡是否也是如此呢？本次展覽計劃將藉一場由畫家組成的繪畫實驗，來嘗試回答這樣的問題。

在畫家的風格中，主要的形成因素是什麼？是他所挑選的對象使然？抑或是他所使用的技巧？我們嘗試對外在的可變因素進行變動，看看受試的畫家會如何反應，或許可以藉此機會對風格一探究竟。這次的繪畫實驗，我們邀請到謝牧岐、鍾江澤、孫培懋、楊立這四位在國內風格鮮明的畫家來擔任受試者。

受試畫家先在紙條上寫下自己平時入畫的對象，以及用來描述自身畫風的形容詞。每位畫家所寫的紙條，會按照形容詞（adj）和名詞（n）分為兩堆並分別放入籤桶。我們會讓每位畫家從籤筒中，抽出兩組形容詞加上名詞的組合，如此混搭出對在場所有畫家皆為陌生的主題。屆時我們便能看出，當畫家們換了繪畫的主題與表達方式之後，隨之變動的是什麼、不變的是什麼？

這個實驗最好玩的地方，便是提供畫家展示其研發歷程的空間。觀眾所見的風格，除了是畫家自我的象徵，有時也可能成為創作的包袱。畫家有時礙於市場因素、亦或是觀者的固有期待，會將自己正在嘗試、或不夠成熟的東西隱匿起來。然而，這個繪畫實驗的最後目的，並不只是展出畫作這麼簡單，它更多的是想將繪畫研發的過程展示於觀眾眼前，並邀請大家來看一場畫家的創作實驗，畢竟更好的靈感，往往來自於忘卻身份拘束的遊戲。