【攝影作為城市風景與記憶的延伸】
文／沈昭良

距離達蓋爾於1838年，從巴黎市區建物的窗戶所拍攝，歷史上最早有人物入鏡的都市景觀攝影《聖殿大道》（Boulevard du Temple），迄今也有185年歷史，這項當年受限於機具、材料的攝影發明，相對於現今攝影科技的快速演進，影像生成/取得的多樣路徑，雖顯得樸素單調，卻穩定提示了在作品詮釋過程中，難以迴避的歷史進程與技術困境，也使得這件作品在日後所自然連動，多元蓬勃的城市攝影書寫，在演進的外擴與深化意義上更顯珍貴。

回顧攝影類型的更迭與發展，城市/街廓內外的景觀、空間、局部、生命樣態與人類活動，一直是吸引世界各地攝影創作者積極投入的書寫對象；拍攝實務也在宏觀／微觀的距離調控、日夜／晨昏的選定、觀點／視角的鞏固、隨機／定著的切換，以及跨域複媒的展呈中，來去自由靈活揮灑。舉凡都市景觀、空間、巷弄、特定時間場域、人物肖像、城市肌理、隨機街拍等等類型，逐漸在世界各地的相關攝影作品中，被精緻體現與廣泛熟知。

此次集結來自臺灣、法國、日本、馬來西亞四國，共九位攝影創作者；包括水島貴大結合肖像攝影與繪畫的《巷長們》，鄧毅駿觀察巷弄轉角的《三角窗》，李雅妍解構重組打鐵街區的《悠遊赤峰》，何鴻志四處深夜梭巡的《暗訪》，陳彥呈微觀建物展現肌理的《都市．鐵花》，林軒朗隨機遊走拾取的《心中山 Fusion》，黃郁修尋訪神龕在工商場域中的《商神》，令余白往返流連的傳統空間《室內之城》，以及陳淑貞在相對框限的老爺會館台北南西客房內，所翻轉拆解，繽紛層疊的《老爺狂想》等等，這些以老爺會館、捷運中山站到雙連站間為創作標的的「街區藝術計畫」，即是回應前述的工作方法與類型特徵，在有限的資源與條件下，所開展一系列新攝，由內而外，由遠而近，由具體而抽象，兼具迂迴與直視，純粹與形變的攝影實踐。

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【策展人介紹】

沈昭良，畢業於國立臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影記者、副召集人、駐校藝術家、國立臺灣藝術大學兼任副教授，曾三度獲頒雜誌攝影類金鼎獎，相模原攝影亞洲獎，東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，紐約Artists Wanted年度攝影獎， IPA紀實攝影集職業組首獎，吳三連獎等獎項。出版品包括《映像．南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》、《STAGE》、《SINGERS ＆ STAGES》及《台灣綜藝團》。目前從事影像創作、評述與研究，專任華梵大學攝影與VR設計系教授，同時兼任第十屆國家文化藝術基金會董事及台北國際影像藝術節「Photo ONE」召集人。

REFERENCE

台北當代藝術館網站