本次雙個展中 ，一位是再次受F Studio 邀展的壓克力版畫創作者 - 簡翊晉，在這二年中他對台灣民俗廟宇圖像 -花卉、庭園及動物的紀錄及再詮釋，在細線與細點之間， 風格逐見穩健靜。 蔡浚勝，這位年輕創作者則運用民俗版畫技巧- 水印木刻 ， 這門都快失傳的民間技藝，取材自台灣宗教中的神與將， 重新定位木版畫的藝術性和趣味感。
二位創作者的共同主題即是 - 台灣信仰的圖像，而他們稱為華堂- 華麗的廳堂， 一極細膩 一極粗獷。闡述他們眼中心中台灣當代的民俗信仰新符號。

「九鯉佛得道，祥雲下德高，三仙來慶賀，年年會蟠桃。吾乃福仙是也，今有福主人千秋壽誕，相邀二位老仙前到華堂慶賀。」－－天官賜福：福祿壽三仙慶壽
逢年過節，在廟口的謝神電影開播前，「扮仙戲」正吟著這些吉祥語的唱詞。「扮仙」顧名思義扮演天上神仙，為前來的信徒祈福。這一傳統必要的祈福儀式，使野台戲劇可粗分為兩部分：一為扮仙戲，一為正戲，且二者在出演內容並無直接關連。正如傳統版畫之畫稿、刻版和拓印等等不同，按部就班、職責分明的「分工」程序。然而，在版畫這項傳統的媒材技藝中，魯迅於二十世紀之初，便主張將此分工，轉變為個人的「創作版畫」。言下之意，不再是一套各司其職的技術程序，而是強調個人生產技術的「技藝」本身。
魯迅所關懷的版刻，籲原初屬於民間文化的生活，與藝文生產者的內容之間並無二致；以今日的角度而論，版刻的生產者不是喬扮（或說再現）一位日常的創作者，而是早於意識到操用一項媒介時，便已經出神地去成為－－常民豐富多樣性的具體實踐者。從這點來看，簡翊晉、蔡浚勝二人的作品，在能為其辨識為某種類型的版畫藝術前，便已經在陰和陽刻（即凹線顯形和凸線顯形）中，實踐了這種技藝本身的藝術多樣性。

簡所刻畫的是一座別緻而精巧的庭院風景。植物花草、飛禽走獸、博古等寓意性圖像，原本在宮廟壁繪的浮雕圖案，已然成為工藝能複製的圖像，卻將其「修復」至如繪畫的獨特性體驗，爾後，又使其介於版印的可重複訪問之間。此一琢磨刻畫是照料庭院，漫遊其中也自醉。

蔡將自身置於喧囂的民間慶典中，使我們得以從「出神」的位置，來理解刻畫的狀態。如戲曲班地，講唱不僅止於酬神，而是在任何地點與時間，將神明世界、神話情節、小說、古代人物，上身、攙雜為一場活生生的慶典。易言之，版印從刻畫熱鬧的器具，變成熱鬧自身的一部份。
故此，展覽主題「華堂Huà Tông-神祇與花園風景」，亦非從傳統技藝的式微或續存性出發。反之，是在兩位版畫創作者的作品上，活絡與重新刻畫這項技藝本身，並在一次又一次的展覽時，雕琢一座能被重複慶賀的華麗廳堂。

REFERENCE

F Studio