文 / 楊嚴囊
台灣自然景觀漂亮，有山巒起伏，也有阡陌縱橫、藍天碧海，更好的是優質樸實的人文，我過去以寫實風格，畫了很多鄉土題材，藉由繪畫，紀錄我們的生活與歷史。看著百年老屋拆遷改建、老樹被砍、山坡濫墾、街道充斥違建......我深切關心著這塊土地上的人與自然、環境的關係，走過具象、半具象的畫風，現在，我以抽象風格，仍然著力於對這塊土地的過去與未來。

我認為「創作」，就是要創新，所以時刻都在思索著，如何讓自己的作品有新的視覺表現。2004年，兒子去紐約念書、工作，後來女兒也去了波士頓、德國念書。十年來，得以經常往返紐約、華盛頓、波斯頓、柏林，在這些藝術重鎮，兒女帶著我走訪大大小小的美術館、畫廊，去揣摩名家的精心傑作、接受現代藝術的洗禮。因而受了很大衝擊，如MarkRothko De Kooning Pollock......這些國際級抽象畫大師，皆以不朽畫作，傳達藝術的神祕思維、還有柏林當代藝術的氛圍，一一激發我的藝術視野，趨使我一頭栽入抽象畫世界。

雖然抽象方式作畫挑戰性高，幾年來，努力掌握了不具形象、卻以繪畫本質的線、形、色組合作畫，我深信抽象畫中最根本的語彙，本身具有神奇的力量，可以引導欣賞者透過沉思，讓觀者和畫之間產生一種抽象感情的連結，激發無限的想像。

創 作對我而言，沒有固定的模式，每次作畫，從畫面上任一點出發，跟著感覺走，沒有寫實的透視、也沒光線，純粹以繪畫的厚薄、強弱、大小，以及色彩的明度、彩 度，把圖形平面化、構造出抽象的空間感。這些過程，我都在期待一種偶然的神來之筆，用一些象徵性的符號來表現出心中的意象，而樂此不疲。我的抽象畫是有所 本的，有我關愛的台灣鄉土自然物像、先民生活的遺跡、美麗的泥土山河、生意勃發的庶民、、、都是我創作美學的元素，有著濃厚的鄉土情。

這次展出五年內作品，讓這些新作、舊作互動，也讓欣賞者看到時間性的衍變、理解創作者的思維和心路歷程。我的作品想像空間很大，尤其頗多鄉土味的抽象畫，欣賞者用自己的生活經驗去領會，你也會在畫面上，得到一種偶遇的喜悅。