木木藝術很榮幸在2023年的尾聲為各位帶來藝術家楊寓寧個展《絲絨的裂隙》，楊寓寧畢業於東海大學美術系研究所，作品以平⾯繪畫與空間裝置為主，亦曾參與地景藝術節、公共藝術製作與主題性策展。 近年的平⾯繪畫作品分別參與指標性畫廊個展與主題性聯展；並於2021獲選天美藝術基⾦會：紐約計畫，2022年獲集保當代藝術賞⾦賞。
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帶著手感想像的展名《絲絨的裂隙》，以絲絨二字緊扣著墨色多變的物質本性，裂隙帶出藝術家在運用墨色的靈活。在創作上，藝術家依著相當物理的方式調製出八種層次分明的墨色，靜置隔夜久存成為宿墨，宿墨因著水分發散略帶黏稠，色澤濃黑帶有光澤感，如同「絲絨」兩字帶出的光澤同時略顯柔軟之感。
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「事實上，對寓寧而言，題材之間的差異，主要亦不落在對象的內容意義，更重要的毋寧是對象的形式結構，如何引導畫者以其繪畫語言進行不同的造形詮釋。」— 沈裕昌
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寓寧相當靈活的運用筆與墨，以明暗色調豐富的黑與灰，帶著可視的運筆痕跡描繪，遠觀的山巒、近景的葉紋、濃烈的花苞，藉由筆痕可想像藝術家的繪畫過程，因著宿墨的重量，在提筆創作所帶出的身體律動成為藝術家創作中相當特別的一環。
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《絲絨的裂隙》共計展出十餘件全新作品，藝術家楊寓寧充分表現了青年藝術家對於傳統媒材的融會再運用，以筆墨完成的繪畫，而非以水墨為依歸。《絲絨的裂隙》展期為2023年12月16日至2024年1月27日，展覽開幕茶會設於12月16日下午三點至五點，邀請各位前來感受絲絨般的墨色。

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楊寓寧以花藝師與視覺藝術家⾝份於台灣活動，畢業於東海⼤學美術系研究所，作品以平⾯繪畫與空間裝置為主，亦參與地景藝術節、公共藝術製作與展覽。
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寓寧通過⾃由戲耍的⽅式展延材質的物理性質，將其置放在各種隱喻脈絡中進⾏組織，以此作為創作⽅式。創作時的發想多來⾃感官感受，以及⾃然律。 創作空間裝置時，常使⽤來⾃動植物組織的有機物質，如蜂蠟、花朵、糯米紙、昆蟲翅膀、蛇蛻等，這些物質具有某種⽣物性的氣味，它們纖細、脆弱，能快速反應⼈類較難察覺的細微環境變化，如風的流動、空氣濕度與⽇照。這些從⽣命中剝落的組織，在展⽰的過程中經受著各種環境壓⼒，也召喚觀者對於⽣命與環境的敏銳覺察，同時回應著稍縱即逝的審美主題。
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2021年開始同時發展紙上作品，使⽤墨與⽪紙等具有⾃⾝⽂化脈絡的媒材，藉由寬幅的筆觸，與脫膠的墨⽔，創造類似銀鹽相片的質地。這批作品雖然使⽤具有歷史與⽂化傳統的媒材，但是比起⽔墨中的皴法，其試圖對話的對象，更多的是油畫中的筆觸。紙張由乾到濕再到乾，⼀次完成，近似於相紙被光線浸潤，曝光後成像。
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近年的平⾯繪畫作品分別參與了尊彩藝術—⼤稻埕計畫（台北）、⽊⽊藝術—紙上作品計畫（台南）、養⼼藝術群展（台中）、弎畫廊群展（台南）、安卓藝術群展（台北）等展覽。並於2021獲選天美藝術基⾦會：紐約計畫，2022年獲集保當代藝術賞⾦賞。

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絲絨的裂隙
楊寓寧 個展
cracks on velvet
solo exhibition by YANG YU-NING
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展覽日期 ∣ 2023 / 12/ 16－2024/ 1/ 27
展覽茶會 ∣ 2023 / 12/ 16 15:00-17:00
展覽地點 ∣ 台南市北區民德路90巷50號
開放時間 ∣ 周三至周六，13:00 - 18:00