SHOHEI TAKASAKI : 側 視 碎 片 Looking at Debris Sideways
2024年1月2日 - 2月7日 （週二至週六 12.30 - 18.30）
Each Modern 亞紀畫廊

Each Modern 亞紀畫廊很高興地宣布，將舉辦旅外日裔藝術家Shohei Takasaki首個台灣個展。1979 年生於日本埼玉縣，曾在日本和美國波特蘭生活，後定居澳大利亞雪梨，Shohei Takasaki目前在雪梨生活與工作。展覽的名稱「Debris Sideways」本身就寓意著一種獨特的視角，是對經常被忽視或丟棄的碎片的一種側視。

在創作此次展覽作品時，Takasaki從跨越不同時代、類別的廣泛來源中汲取靈感。藝術史的重要性處於次要地位；相反，重點在於這些參考資料所提供的純粹視覺滿足感。通過將這些圖像從其背景和故事中剝離出來，Takasaki將自己與這些圖像的互動純粹化為一種審美參與，試圖繞過智力的思考過程，卻與自己內心的驅動本能相連繫。儘管不考慮圖像的背景和歷史而引用圖像，這種想法可能是危險或不尊重的，但Takasaki仍敏銳意識到自己在藝術史中的位置—事實上，這也許正是他能夠超越藝術史束縛的原因；他的作品之所以吸引人，就在於他能夠從藝術史的過渡和革命中汲取能量，並通過自己的手加以引導，這種不可預測性，是他接受「過去」與「現在」的一種表現。同時，他還從日常刺激中汲取靈感，例如工作室地板上隨意丟棄的照片碎片、沾滿隨意抽象標記的紙巾、兒子在牆上畫的塗鴉、閑暇時在手機上的隨筆、甚至工作室窗外人們在冰雹中奔跑的景像－這些平凡的物品和瞬間、這些埋藏在日常生活廢墟下的 「散落碎片」，都是從他的意識和潛意識收集而來，在重新利用後成為創作過程的催化劑。

Takasaki稱自己的作品是「自動主義畫派automatist」傳統的延伸。雖然作為一個積極生活在社會中並與我們周圍的人發生關係的個人，實踐自動主義可能是無政府主義狀態的、可能是危險的，但藝術家斷言，發現源自自我個性、愛好、傾向、習慣之外的「無意識 」筆觸和構圖，是一種非常特殊的體驗，且是任何其他經驗都無法比擬的－因為它涉及對自我無意識的深度沉浸，類似由人類回歸動物、回歸到 「活生生的人」—這種行為，與 2024 年今天我們的發展方向背道而馳，我們的社會越是回避動物性的直覺表達，越是傾向於結構、計算，自動化就變得越激進。然而，諷刺的是，我們的科技信息社會有可能進一步推動自動化，因為它能讓我們的精神與任何地方的無數個體建立連結，甚至超越地球，我們的肉體只需靜止不動。

正因如此，Takasaki並不侷限於一種技術、亦不拘束一格地，將各種視覺元素 「拼貼 」成一件作品；Takasaki借鑑於法國前衛藝術家弗朗西斯・畢卡比亞（Francis Picabia），畢卡比亞的職業生涯多種多樣，在他生命不同階段，他與印象派、點描派、立體派、達達主義、超現實主義都有關聯；同樣，Takasaki也力求創作出自由蔑視流派、不受類別限制、不斷發展的作品。Takasaki努力追求個人化的滿足，而不是一昧企圖發明新穎風格，他遵循直覺、與周圍世界互動，將世界作為創造力的源泉－通過這次展覽，他邀請觀眾從側面觀察碎片，以全新視角看待世界。

相關活動
藝術家對談 | 27 January, 2.30 - 4 pm | 對談人：Shohei Takasaki、李奕諠，主持人：藍仲軒 （全程英文進行）
藝術家酒會 | 27 January, 4 - 6 pm