因為美，所以生活比夢更浪漫
文／黃荷雅

夢與生活之密不可分，早已被佛洛伊德漢榮格等心理學大家討論透徹，然而撰文此篇，並非意在延義或解釋「夢」與「生活」之關聯性，我僅想表達，生活中有美；因為美，所以生活比夢更浪漫。「美」、「生活」和「藝術」之關聯為何？我想引用徐復觀先生解釋《詩》中的「興」加以說明，他主張「興」本是一種潛伏的內在情感，是情感的「直接流注」而非「理性投射」，簡言之，如《詩》之產生，有一部分在於作者被「美」所觸發，而直接地、未經理性地「興起」了情感的流露。這樣的路子，我私心認為可見於這三位藝術家的作品當中。他們皆在生活中發現了「美」，被「美」觸發了潛伏的情感，而彰顯在自己的作品中。

戴育伶的作品中，可見空間時常呈現一種分割的狀態，像是攝影中「多重曝光」的效果，如作品〈默劇〉、〈等待〉和〈夢婆湯〉等，這種空間分佈的異常，直接顯現了「時間」的痕跡，而中國文學上的「抒情傳統」便是如此，在「時光流逝」下，景物之變興發了創作者之情感，如傷春悲秋之傳統，而這樣的「抒情傳統」不僅能見於文學，我認為許多藝術亦是誕生於創作者感知生活中時間之流逝的。除此之外，色彩之選用也絕對是值得一提的，那些「非日常」的用色，像是在夢中才會出現的燦爛，這可以和《詩》中另外一個創作手法遙相呼應，那便是「比」，藉由「比喻和隱喻」書寫，就像是戴育伶的作品〈反花〉和〈汗〉一般，她見到的「美」是日常存在於生活中的，而透過「比」將顏色置換成非日常的，如此產生了一種妙不可言的神秘感，是我認為她的作品特殊的一點。

郭書瑜的特殊之處，在於她昭示了「第一人稱」，作品〈我做得到〉、〈我們〉、〈讓我再睡一下〉及〈我有你就夠了〉，為何說這是特殊的，是因她將自己放進了畫布中，讓「作者」現身，這樣的做法是較東方的，西方的文學或是藝術作品，更常將「作者」退居背景。另外，在文學批評這一領域中，中國是「作者中心」，而西方則是「文本中心」，背後的理念在於，東方重視作者的人格和成長環境等，認為這將影響一件作品之好壞，西方則認為單純的分析文本便足夠。我認為她的作品中，那一米白色而無明確輪廓的主體便是她自己的化身，在日常的經驗中，有那些能夠因「美」而興發情感的場景，不管是把玩童玩，又或是睡覺、和戀人相擁等，皆是再日常不過的場景。她的筆觸亦帶有一份純真，整體的構圖較為平衡、和諧，我私自想像，或許在她的夢中是日常，日常又如夢。

朱曼禎的作品看似和「日常」一點關係都沒有，然而我卻認為「日常」的影子仍滲入她的作品中，〈換季〉中，一隻不知名的獸在拉扯著布匹，彷彿在說「換季」這樣的生活經驗，在她的夢中是如此運作的，然而「換季」這樣的命題，也緊扣我在首段中所提及的，創作者藉由「美」，或許是落葉或許是秋風清清，而感知日常中時間的流逝，並興發了這樣潛伏在心中的「獸」。另外，在〈圍〉中，更有走在街上巧遇幾隻野貓的既視感，此作中，筆觸某種程度呈現了創作者心中的龐雜，可見我擅自認成野貓的體圍著一座城堡，這不正像是街旁的房子嗎，仔細一看畫面的左下角有似人類之體，佩戴著皇冠，表示著自己為城堡的主人。朱曼楨以自己特殊的視野在生活中發現「美」，並以浪漫的筆觸抒發被觸動的那份情感。

《詩》被公認為中國文學之根源，而它卻是民間的歌謠加以改編的，這說明了所有「美」之特點，「美」不是龐大的概念，不是偉大的事物，並非一張構圖勻稱的工筆畫才美，並非再三雕琢的青銅器才美，日常生活中便藏有美。如果你能在生活中發現「美」，那是何其浪漫的一件事，觀看此三位藝術家，我認為她們是浪漫的，她們知道生活是美的。因為美，所以生活比夢更浪漫。