談到國畫，大家固有的一種典範概念是「傳統」和「擬古」。

在 「尚古」為思考習慣的傳統國畫界，在水墨被以各種名義神聖化的今天。 水墨這種材質已經漸漸難以承載時代的變化，正因如此，水墨總是以一種特有的精神面貌出現，而水墨藝術家一提筆就情不自禁陷入其中，氤氳傳統氣氛，痴迷手感墨痕。 然也是如此水墨繪畫不再是表達個體經驗的途徑，而成了重述前人道理的工具。

一般來說對已成習慣的筆墨進行突破是很危險的，一不小心就會使傳統繪畫喪失固有的靈韻，走向另一個極端——我們已經見過太多“為當代而當代”的水墨變革。

現在大眾寄予水墨中的人間情懷，對於國畫的現在解讀卻指向一個很重要的觀念：藝術應回到生活，成為日常生活的一部分——這實際上是杜尚以來當代藝術的核心觀念，在西方藝術史上幾乎已成共識；但外殼堅硬的水墨繪畫，在圈層展示方式和解讀方式上，水墨先天在情感和權力上高於日常生活。

網路大行其道的今天，隨著繪畫實踐加深和認知深入，我覺得應該找一些關於中國傳統文脈並結合時代精神的作品，隨著技術極大變革，在互聯網這樣媒介互融環境下，中國畫也 在傳播形式和技術形態上要發生相應變化，載體的多元和受眾的拓展，我想利用這種反向邏輯指導我現在的繪畫創作，對一些傳統的題材重新解讀和解讀，透過一些造型和技術 改變來賦予一些新的氣息和感受，我現在還在不斷的實踐和探索中，對傳統文化和新時代的文化變革話題我覺得還是應該深入傳統，利用一下自己已有的造型方式和美學情趣， 挖掘自己的材料元素，自己的美感情緒和自己的繪畫造型。

我輩年輕，初入紅塵，人間有諸多冷暖等待我們去體會，不必為求所謂虛假的深刻境界而罔顧珍貴的生命體驗，時代很多元，江湖很多路，我輩共勉之！

REFERENCE

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