大未來林舍畫廊於十二月推出「陳蔭羆」個展。陳蔭羆（1913-1995）長年僑居美國，與同時期旅歐探索抽象繪畫的趙無極、朱德群同為中國抽象藝術發展的先鋒人物。陳蔭羆以中華文字與古文物為基底，運用文字建構與再造及複合媒材的拼接，創造出戰後抽象藝術運動中獨特的抽象風格。

陳蔭羆的創作歷程始於1940年代，其早期作品蘊有豐沛的人道主義精神，他直視社會底層人物，以多元種族的貧苦孩童與老人為肖像臨摹對象，為首位受邀於洛杉磯郡立美術館舉辦個展的華裔藝術家，並享譽美國西岸畫壇。40年代末陳蔭羆自美返回中國寫生，與嶺南畫派名家趙少昂、黃君璧交遊，鑽研書法水墨，這股母體文化養分從此注入藝術家的創作血液，影響50年代以降的藝術表現。以波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）、德庫寧（Willem de Kooning, 1904-1997）、托比（Mark Tobey, 1890-1976）為首的抽象表現主義在1950年代美國藝壇蔚為風潮，陳蔭羆受這波潮流啟發，以中國文字、書法碑帖、青銅器與紀念石碑為元素，發展出獨特的「中國式抽象美學」。藝術家藉由甲骨文、篆、隸、楷、草等書法形式，萃取抽象意味濃厚的視覺元素當做基底，再進一步藉拼貼、堆疊等技巧堆砌出超越抽象平面的真實質感，作品因此富含濃厚的歷史感與時間感；70年代創作後期更進一步發展出色彩紛呈瑰麗、自在圓熟的線條表現，文字符號不復存在，點、線與色韻的搭配更純粹、更自由，羅織出華美、怡然自得的畫面感受。

2000年大未來畫廊舉行陳蔭羆個展，將其美學代表性及時代意義完整且有系統地推介至華人藝術圈。大未來林舍畫廊始終以文化主體為依歸，視梳理華人美術史為使命，此次再度集結藝術家各時期的重要創作，旨從最多元的面向梳理抽象大師的創作脈絡，盼學藏各界對他有更完整的了解。其作品典藏於上海美術館、廣東美術館、美國聖地牙哥美術館及數個市立美術館。