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　　畫家陳蔭羆1913年出生於廣東中山縣，1925年完成中學學業後隨父親移民美國加州。1934年，他進入奧蒂斯藝術學院(Otis Art Institute)接受正式的繪畫與素描訓練，並在此校獲得學士與碩士學位。陳蔭羆1941年開始在洛杉磯的藝壇嶄露頭角，翌年於洛杉磯郡立美術館舉辦個展，是第一位受邀在此舉辦個展的華裔藝術家，受到各界好評。1947年返回中國，曾與中國書畫家黃加壁與趙少昂一起鑽研書法，中國的書畫傳統與背景，促使他朝創新現代中國化的方向走。1950年返回美國後開始發展出其獨特的現代中國抽象表現風格。

　　陳蔭羆的藝術生涯始於1940年代初期，此時期的作品多以社會寫實風格為主，作品中充滿悲天憫人的人道主義及對家國的關懷。1950年代初，陳蔭羆返美後在創作中希望凸顯自己的華人身份和文化血緣，又對當時美國抽象表現畫派的美感形式產生共鳴。他在中國文字與古文物中找到許多靈感，如青銅上銅綠腐蝕與石碑上斑駁風化所產生的歷史文明湮滅感。此時期的創作始有了豐富的層次與肌理變化。作品技法是將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上，再透過壓／擦／刮／磨等方式，將字的形貌破解，並透過一次次的補充書寫和色斑灑染，將字紙的存在真相掩蓋。於此，畫布上的所有元素交融成為一種上／下難分、圖／底莫辨的原始狀態。在60年代的作品中，中國的文字符號雖依稀可見，整體形式上已頗能直接呼應抽象表現主義的精神旨趣。到了晚期的抽象畫作，更讓我們充份體驗到其精妙的色感和亂中有序的佈局能力。在此階段，文字符號已全然消失，點、線、色的書寫運用也變得更純粹、自由和有機化。那紗白的線條，貫串在色點繽紛的畫面上，或綿綿不盡，或斷斷續續，或重重疊疊，色斑與律動線條的完融搭配，一如音符與旋律般互相呼應。陳蔭羆的抽象畫路，先從文化情感及歷史記憶的符號塑造入手，慢慢走向自由形構及豐美質感的視覺提煉。畫中的書寫、文字符號已淬煉出更自由且抽象的線條與結構。

參考自　石瑞仁《藝海獨游，半生浮沉---畫家陳蔭羆的人與藝》