耿畫廊將舉辦「陳蔭羆藝術展」，展期自2014年3月22日至4月20日。本次展出作品橫跨早期肖像畫、具象風景、與抽畫繪畫的脈絡，呈現其不同創作階段的藝術成果。

陳蔭羆(1913-1995)的藝術生涯起於1940年代，以描繪窮苦人家、諭含人道關懷的肖像畫，享譽加州畫壇。1941年獲館長麥堅尼讚賞力邀，成為第一位在 「洛杉磯藝術博物館」(Los Angeles County Museum)舉辦個展的華人藝術家，更於此展後獲取多次舊金山和洛杉磯的重要美術館展出機會，並開始受到商業畫廊的青睞。自1950年代開始研究抽象繪畫，以中國文字與書法碑帖(或拓本)為創作素材，發展成獨特的抽象表現主義畫風，初期的「黑白抽象」系列首重表現性，擅於將文字的形貌破解後再揉合，並運用拼貼的特殊技法，將書法印刷品變造裱製成畫布的基底。然後以筆墨加工書寫或繪畫，兼具緻密質感與文化精神。1960年代之後，他開始將色彩與各種媒材融入畫作，並模擬青銅古器因銅綠的腐蝕，或紀念碑石因自然風化而產生的斑駁質地，使得作品擁有更豐富的肌理、色韻與時代感，甚至是一種歷史遺跡的隱喻化身。陳蔭羆晚年的作品，用色更為瑰麗繽紛，風格愈趨奔放，強調色彩的效果與線條的書寫，在其繁複的結構，深具音樂性的和諧韻律。

這些抽象作品中隱含的東方精神，與陳蔭羆的人生境遇和時代背景有著密切的關係。和朱沅芷(1906-1963)一樣，兩人雖在弱冠之年便移民美國，不過仍持續參與當地華人社會的藝文活動。1930年代，中國宣布對日抗戰初期，朱沅芷曾繪製政治諷刺漫畫，揭發日本軍閥侵略中國的惡行，盼引起世人共鳴，更在紐約積極展開以藝術作品募款救國的活動。陳蔭羆則於抗戰期間，以中國難民的悲劇為題作畫，響應洛杉磯僑界舉行的繪畫賑災活動，兩者的義舉皆出自掛念身陷水深火熱的祖國同胞。二戰結束後，陳蔭羆於1947年短暫地回到中國，多次以在中國所見的戰後民間形貌為題材作畫並展出，可明瞭他始終心繫母國文化與人民之情感。1949年自中國返美，便潛心自己的藝術創作與探索，維持深居簡出的規律生活，在1975年之後就顯少參與展覽。1988年，洛杉磯一家畫廊展出其作品時，當地報紙標題稱他是「被遺忘的藝術家」。

陳蔭羆與趙無極(1921-2013)為華人早期抽象派畫家的先鋒，不約而同地從中國「古文字」的傳統汲取創作靈感，滋養各自的抽象繪畫發展，前者饒富抒情詩意與空靈的意象；後者為從靜謐深遠之氣走向色彩繽紛的多變風格。耿畫廊近年陸續推出早年旅居海外創作的藝術家，如常玉、朱沅芷與趙無極等，希冀透過本展覽，將陳蔭羆這位華裔抽象大師畢生心血的繪畫臻作，再次重獲台灣藝壇認識，並給予應有的評價，拾回被遺忘的時光。