大未來林舍畫廊於九月推出「超驗、金石、山水—陳蔭羆的抽象繪畫」個展。陳蔭羆（1913-1995）長年僑居美國，與同時期旅歐探索抽象繪畫的趙無極、朱德群同為中國抽象藝術發展的先鋒人物。陳蔭羆以中華文字與碑帖為基底，運用複合媒材的拼接與繪畫，重新建構文字與空間之間的關係，創造出戰後抽象藝術運動中獨特的風格。

陳蔭羆早年創作以社會寫實風格享譽美國西岸畫壇。其早期作品蘊有豐沛的人道主義精神，他直視社會底層人物，以多元種族的貧苦孩童與老人為肖像臨摹對象，更成為首位受邀於洛杉磯郡立美術館舉辦個展的華裔藝術家。40年代末陳蔭羆自美返回中國寫生，與嶺南畫派名家趙少昂、黃君璧交遊，鑽研書法水墨，從此山水畫的精神便注入藝術家的創作血液中。50年代後陳蔭羆專研其為後人所知的「抽象繪畫」。陳蔭羆受「抽象表現主義」啟發，以金、石為元素，發展出獨特的「中國式抽象美學」。

陳蔭羆藉由金文、石刻等古代藝術文獻的形式，重新解構、堆疊出超越抽象平面的真實質感，畫面上的空間擺脫過去的形制，從而富含著更濃厚的歷史感與時間感。華人藝術中自然與山水的概念源自易經、老莊等論述，可以說其探究的是人與人，人與物之間的關係。如此觀看世界的方式，為華人古老的宇宙觀，即是以超驗的方式觀看世界。超驗，超出人類認知的經驗世界，從而以感性與知性體驗一切外在事物。陳蔭羆晚期的創作以更加感性的方式探究畫面之間的空間，文字結構不再是重點，空間中線條的自由圓熟，點、線與色韻的搭配，呈現出來的既是抽象、也是山水。

2000年大未來畫廊舉行陳蔭羆個展，將其美學代表性及時代意義完整且有系統地推介至華人藝術圈。大未來林舍畫廊始終堅信以「歷史文本為基底，美學精神為核心價值」的信念，梳理華人美學的精神脈絡與價值認同。此次展覽集結藝術家山水與抽象繪畫等不同時期的重要創作，旨從最多元的面向梳理抽象大師的創作脈絡，盼學藏各界對他有更完整的了解。其作品典藏於上海美術館、廣東美術館、美國聖地牙哥美術館及數個市立美術館。