在這場名為「儘管世界破碎、撕裂、缺乏意義，無論如何，讓我們將它變美！」的展覽中，沃斯奎爾將展出他特地為這場展覽新創的畫作。沃斯奎爾以他極簡風格的三維空間畫作在國際上聲譽卓著。歡迎在4月4日來與我們共慶開幕！

為了這場首展，藝術家Pascal van der GRAAF特地撰文，闡釋Jan Maarten VOSKUIL的創作理念，全文如下：

我們生活在一個手機和螢幕在我們的客廳裡迴響著一場又一場災難的時代。縮寫BC被賦予了新的意義，不再是「在基督之前」，而是「新冠之前」。

我們現在是否生活在「後新冠」時代還有待觀察。病毒不再像以前那樣控制生活，但痛苦的雲霄飛車離終點似乎還遙遙無期。烏克蘭的戰事後緊接著以色列和巴勒斯坦的戰爭，新聞中還充斥著中國和台灣之間可能爆發戰爭的消息。雲霄飛車不曾停下。所有這些悲劇讓一些人認為我們已經到了末日。不確定性日益增加，影響生活品質；即使沒有災難的地方，人也會感到痛苦。憂鬱和沮喪正在潛伏。

但關注痛苦真的有益健康嗎？只要「時間」存在，就預示了「結束」的必然。當然，痛苦是存在的，而且最近似乎也沒什麼好消息。 然而，最大的問題是：怎麼辦？

這個問題的答案說來簡單，做起來卻很難——將你的注意力集中在那些既存的正向與美好上。 這樣的美好可以很簡單，足以作為解藥，以及必要的焦點轉移；不是說在面對醜惡時撇過頭去，而是不要盯著醜惡的地方。在充滿醜惡的年代，秘訣就是再次發現美。

藝術家 Jan Maarten Voskuil 的三維繪畫是解藥的絕佳範例。他的畫看似簡單，我們看到的色彩很少，也不複雜：然而，以「簡約」為核心來創造美，並不容易。

在世界各地的所有文化中，都有影響心靈的「簡單」形式。這通常可以在宗教中找到，例如六邊形、星形、正方形和圓形，它們是可以超越思想的形狀或符號。這項傳統與人類設計符號一樣古老。Jan Maarten Voskuil 使用的形狀是基於這項傳統，並在這個基礎上設計了自己的形狀。

例如，當我們看到蒙德里安、康丁斯基、馬列維奇和羅斯科等藝術家時，我們很快就會忽略這些基於精神體驗的藝術作品的意圖。這不僅是色彩平面和構圖本身的問題，這些藝術家渴望一種宗教性的體驗，與更高層次的事物相聯結、與大自然所提供的美好相聯繫。

儘管藝術家Jan Maarten Voskuil並沒有使用與前述藝術家相同的教義，但意圖是相同的——基於「簡單」的潛意識體驗。如果說此時我們需要一件事的話，那就是：看見、承認、認識和體驗簡單中的美。如果你能在生活中的簡單事物中體會到美，即使在複雜的時代，你也能見樹又見林。也許現在是客廳裡擺滿 Jan Maarten Voskuil 畫作的好時機。

Jan Maarten Voskuil 將他的畫作延伸到三維空間。他將它們切割成模組，然後透過將擔架桿變成具有光滑曲面的張緊空間結構來重建作品。在作品設計中，他在繪畫中運用了幾何和單色的理念，表現出與 20 世紀 60 年代和 70 年代的極簡主義的密切關係。他以空間和模組化的結構製作精緻的作品，並探索繪畫、雕塑、設計和建築之間的界限和相互關係。 在他最新的系列作品中，對三維空間的探索，伴隨著將虛空引入畫面中。模組之間不再相互連接。以前出現「具體線條」繪圖圖案的地方，現在出現了空白的空間。儘管他的繪畫解構的第一步已經在「改進的單色」系列中顯現出來，但當前的繪畫以更加嚴格和明確的方式主題化了這個空白的空間。

Jan Maarten Voskuil（生於 1964 年，荷蘭阿納姆）在荷蘭格羅寧根國立大學獲得碩士學位，並在荷蘭阿納姆藝術學院完成研究生學習。他最近的展覽包括荷蘭阿默斯福特的蒙德里安故居博物館；荷蘭戈爾庫姆斯博物館；荷蘭斯希丹市立博物館；以及許多其他博物館和機構。他的作品被荷蘭弗蘭斯哈爾斯博物館、荷蘭市立博物館,、荷蘭博伊曼斯·範·布寧根博物館、德國威廉哈克博物館、德克薩斯州達拉斯幾何與 MADI 藝術博物、阿姆斯特丹Sanquin 博物館、 比利時CCNOA、荷蘭福林登博物館，以及許多私人和企業收藏。

REFERENCE

虫二藝術