這場展覽緣起於收藏家龔玉葉女士的發願。她中年開始寄情藝術，與珍愛的作品長年交心對話，生活幸福加倍，因而想與更多朋友及社會大眾分享快樂的美感體驗。生活中若舉目皆是燦爛多彩的畫作，自然放下現實的磨難，找到鼓勵自己持續成長的目標，遨遊於寬闊的藝術世界。

她佩服這些資深畫家，個個品性忠厚，不畏人生的艱難考驗，堅持創作到底，具有典型臺灣人的精神。在收藏畫作過程中，她不僅培養了鑑賞的眼光和決斷力，更向畫家請益、知心交往。作為收藏家，龔玉葉有一份深刻的我期許。她用心保護收藏的畫作，希望代代留存。更重要的是展示給社會大眾，讓更多愛好者欣賞，有心的研究者學習，這無疑是收藏家的天命。
（文／顏娟英　本展策展人）

展區介紹

I.相遇在人間
人生百態，各懷千秋，畫家對世間萬象的觀察，也隨其個性而變化不一。張萬傳與洪瑞麟兩人從少年時就結盟好友，對照他們的人生觀察特別有趣。張萬傳一旦拿起筆，彷彿利劍出鞘，快速揮舞著禿筆，不管對象是親密家人、自己或畫室裸婦，都一律洗盡鉛華，塗成滄桑歲月的斑駁。溫文的洪瑞麟也喜歡即景寫生，但他簡單幾筆勾勒人物，不拘動靜，屈膝或站立，各自具有緩緩凝視的穩重感。當然也有畫家如李澤藩，仔細描繪往昔生活中的瑣屑，補綴兒時回憶。畫家的人生常遇戲劇性高低起伏。漂泊的張義雄歷盡艱辛，六十六歲終於舉家抵達巴黎定居，欣喜若狂。熱血沸騰的〈男與女〉是他向終生仰慕的大師畢卡索致敬。劉耿一深思內斂，風景人物往往是內心回憶的投射。〈愛意〉雙人手臂環環相扣的是他與愛妻生死相許，永恆的誓盟。〈賦歸〉重現溫柔的田園牧歌，但同時面對如廢墟般無法喚起的昔日，難掩苦澀的滋味。

II. 日常的滋味
臺灣人家中日常的餐桌與市場、漁港，海岸距離之近，可能全世界少有吧？魚料理是餐盤上最講究新鮮，種類最豐富，烹調千變萬化的食物。淡水港長大的張萬傳每餐無魚不歡，他畫魚的姿態正如魚市場中的市井小民，從各種角度尋覓物超所值的滋味，永不懈怠。
更多畫家日常修行的滋味是獨自享受，安靜地與靜物之間的反覆對話。蕭如松作品〈Atelier〉是他個人長年日夜修築的藝術城堡，從畫布、畫室到戶外建築與山景，光線、空氣層層穿透，來回流動，映照著他內心的誠敬。張義雄〈白色櫃子上的靜物〉畫面穩定，卻同時有一種奇妙，心照不宣的張力。三個水罐齊心同一方向，面對一隻插有黃菖蒲的綠色水瓶，卻隨時都可能向右下方滑開。愛耍魔術自娛娛人的畫家，在角落裡暗藏一支黑傘，是畫家也將挾帶著傘溜出畫面？還是魔術師接下來將打開黑傘，幻化下一個遊戲？

III. 流轉的風景
張義雄和張萬傳都是在過了耳順之年，才圓滿達成前往巴黎遊歷，接受世界藝術洗禮，在塞納河畔寫生的心願。1964年，張義雄啟程，舉家從台北遷居巴黎，這一路的艱辛，宛如流亡般曲折心酸。他在首站東京，便深陷詐欺困局，夫妻度過一段流落街頭胼手胝足的日子。1980年定居巴黎後，張義雄畫遍蒙馬特街道，巴黎的天空、屋頂、港邊船影，這些昔日夢中難忘的都會風景，甚至路邊表演的小人物都被他捕捉至明亮愉悅的畫面上。
1975年，張萬傳從教職退下，六十六歲的他拿著退休金趕往歐洲，展開藝術巡禮之行。他獨自徘徊在塞納河畔，畫筆不停，天黑前最多可以收穫三十張水彩畫，心滿意足。約兩年後回到臺北，再根據寫生製作油畫，展覽。不過，從年少到年老，他最親近的依然是家鄉淡水；不論是白樓、紅樓、觀音山，街角老樹，淡水的一草一木永遠能激起他青春的熱情。

IV. 淨土與浩劫
臺灣生態資源和原住民文化，極為珍貴然而脆弱。1967年國民黨政府開放蘭嶼觀光，不過在此前後，許多藝術家已經透過官方或私人管道陸續抵達此離島。畫家如林玉山、張萬傳彷彿向文化人類學家學習，抱持觀察、記錄部落的心情到此努力作畫。洪瑞麟〈雅美族兒童〉（達悟族兒童）意外捕捉到穿著各方捐贈衣物的小孩，天真無邪地看著遊客的眼神，具有報導攝影鏡頭的震撼力。
成長於嘉義鄉下的陳銀輝，喜愛山羊老實、兼具威武與可愛的形象，但是畫家面對蘭嶼無解的環境破壞問題，在〈蘭嶼、山羊、拼板舟〉這幅畫中，選擇三隻黑與灰色的山羊，描繪牠們在侷促的空間裡坐立難安。白色拼板舟重重疊疊，卻顯得相當抽象、單薄無力。有限的天空一片黯淡，黑夜即將來臨，預示著生態劫難下，萬物無處可逃的困境。

V, 重點收藏畫家：張萬傳
張萬傳出生於淡水。有評論稱他為「台展尺度外的野獸主義者」，綜觀畫家大半生的藝術歷程，確實總走在有些叛逆的道路上。本次展出的作品，涵蓋畫家從戰前到戰後的作品。其中膾炙人口的魚畫系列、裸女畫系列，皆為畫家在戰後才逐漸發展出來的繪畫主題。透過對不同主題之間的比較，可以發現畫家偏愛由中短線條所組成的筆觸，在表現風景時，這樣的畫法需要對空間結構有十足精確的掌握；在描寫魚或靜物時，他嘗試結合調色與線條，甚或加入了一些東方水墨畫的思考，如何在一筆當中同時以色彩漸層來表現物體質感；在複雜人體的描繪上，尤可看見張萬傳對於「造型」的體會，隨著歲月的歷練、生活的感悟，用筆益發精簡，逐漸達致半抽象的境界，從一而終地貫徹其從年輕時便一路堅持的藝術理念。

VI. 重點收藏畫家：洪瑞麟
洪瑞麟出生於日治時期的大稻埕，留學日本帝國美術學校學習西洋畫，回臺長期任職於瑞芳的煤礦公司，以描繪礦工聞名。他曾引用泰戈爾的話做為創作自述：「請你放棄祭壇前的祈禱。神已不在你面前，祂已到全身泥巴的工人們那裡，到滿身流汗的農夫那裡，無論晴天雨天，都跟他們在一起。」
本次展出的洪瑞麟作品，尺寸雖不大，但時間上橫跨1930至1970年代，具體而微地展現畫家創作歷程，融入他學習並喜愛的畫家風格如米勒、梵谷、盧奧等。尤其是於礦場生涯就地取材，創作大量且獨特風格的人物速寫作品，並運用紙、墨等融入對中、西不同媒材的探索。洪瑞麟日後再次提到自己的創作理念，是在追求「真」、「善」、「美」這三個問題，通覽自己一生的作品全體來看，感覺分成很多階段，但是畫的範圍很寬，不只有礦工、裸女，還有風景，甚至是地底、地上、天上，可以說宇宙間森羅萬象都包括在裡面。

VII. 重點收藏畫家：張義雄
張義雄出生於在日治時期有「畫都」之稱的嘉義。自言「心中有一座活火山」的畫家，也有著戲劇性的一生。本次所展出的作品，創作時間大抵在1970至1990年代之間，畫家首次造訪巴黎後，接觸到更多他所嚮往的歐洲美術，畫風轉變得更為明亮、細膩，一般稱為畫家的「白色時期」。收藏家龔女士曾自豪地說：「這個時期張義雄最好的作品都在這裡！」來到巴黎似乎「解放」了某些從前或因貧窮、挫折而被畫家刻意壓抑的部分：張義雄並沒有拋棄他過去所建立的風格，但因為有了新的環境、新的養份而獲得提升，達到成熟。畫家曾自問：「百年之後我的畫將會有任何價值？」 本次的收藏展，可說是對於畫家此問最肯定的回應。

VIII. 遇見劉耿一：收藏家的責任
1985年龔玉葉巧遇劉耿一，恍若面對自己親弟弟，滿滿的童年回憶。1939年至1942年初春，這兩位幼童都居住在東京目黑區，先後入學日本小學校，現在分別成為收藏家與畫家。劉耿一是劉啟祥的長子，1981年揮別恆春教職，與曾雅雲再婚，定居高雄鳳山，專業創作。
1980年代後期到2000年代初期，收藏家龔玉葉成為劉耿一創作生涯的貴人。對畫家而言，作品如同他的生命珍貴無比。收藏家龔玉葉穩定地贊助，密切來往，從來不曾轉手作品，更為畫家舉行個展，出版畫冊專輯。
1990年代後期，龔玉葉為改善父親在創辦的天仁工商校舍，商請劉耿一設計具現代感的綜合教學大樓，而畫家也希望此空間能開放為社區文化中心，讓民眾參與藝術活動。1999年3月20日此白色新大樓瀟灑落成。開放收藏作品給臺灣人一起欣賞的心願更近了。

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「青春印記:收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
借展單位：財團法人臺北市宏葉藝術基金會
贊助單位：財團法人臺北市宏葉藝術基金會、財團法人天美藝術基金會
總策展人：顏娟英
策展研究團隊：林育淳、蔡家丘、鈴木惠可、王淑津、黃琪惠、楊淳嫻、林以珞、劉錡豫、徐柏涵
展務執行：徐柏涵
視覺設計：林秦華
展場設計：郭鳳如
指定木作除醛：聚和生醫

REFERENCE

高雄市立美術館網站