【蒔花•弄草 台灣當代藝術家創作展】
策展人：陶文岳
參展藝術家：譚國智、青木、蔡昱奇、陳寬睿、林禹良、朱君儀、張芷瑄
展覽檔期：2024.5.11-6.30
開幕時間：2024.5.18 (六) 15:00
展覽地點：宛儒畫廊（台北市松山區南京東路五段343號10樓）
宛儒畫廊營業時間：週一公休，週二至週日11:00-19:00

文 / 陶文岳 ( 策展人 )

我們現代人何其有幸能從千禧年的20世紀跨越到21世紀，見證了全球科技網路的便捷發達，透過網路學習和交流在短短數十年間累積的能量早已超越以往發展的腳步，現在的21世紀更是朝向多元豐富的元宇宙理想邁進，然而科學文明所帶來的舒適環境，卻也帶來繁忙緊湊的生活，對於生活美學這一塊，或許以“慢活”的態度去對應高壓的生活節奏，是面對新世紀所需要調整的心情和態度。

“慢活“顧名思義就是緩慢沒有壓力的生活，這看起來容易，但做起來並不一定容易，首先當然從自身的心態上調整，不要讓過多的壓力壓垮自己。某些時候很嚮往宋代人的生活，以飲茶來說，宋代人喜歡使用點茶法，用盞來喝茶，喝的過程就是一種生活美學的態度，他們將很多事情與自然互動，從焚香、品茗、酌酒、蒔花、尋幽、撫琴到聽雨、賞雪，候月等雅事，注重精神大過於物質的要求，以宋徽宗為例，他的藝術家特質在生活美感的追求上，親自設計打造庭園空間，廣泛的收集花草、奇石，或造型奇特的松柏和真禽異獸，他也喜歡漫步於庭院裡，觀察花草樹木在一年四季不同時節的變化，常常駐足於一些鳥雀前，細心觀察其羽毛豐盈的變化，每每為他的藝術創作埋下創意的伏筆。

鄰近的日本，他們有關美學的四大概念包括：物哀、幽玄、侘寂和意氣，都是談論有關生活美學的概念與想法，物哀是日本人對時間萬物流逝的感嘆與珍惜，而幽玄是從隱微的深處找尋共鳴，侘寂是回歸簡樸安靜的美感，意氣則是注重身體的感知能力。這次在臺北宛儒畫廊的「蒔花‧弄草」(2024.05.11-06.30) 策展，正是發想於此，挑選參展的藝術家都是以觀察自然的創作出發為重點，包含：譚國智、青木、蔡昱奇、陳寬睿、林禹良、朱君儀、張芷瑄等共七位藝術家。

或許對於大多數人來說，原有在地面上的小石子、落葉、雜草和野花往往容易被人們所忽視；然而對譚國智來說，這些地面上的即景卻是他創作的重要靈感泉源。他描繪的「地景系列」是藉由細膩地觀察這些地面上的微小細節，畫中亂石與雜草的安排，使它們彼此間形成一種微妙的美感，如同為我們呈現一個全新的世界和獨特的「地」之美學，也彰顯出大自然的奧妙之美。對於青木的創作來說，我們總會驚嘆其細緻勾畫帶有氣質的細草，他會以“草叢”題材來創作，主要是探索現代人與自然的關係，以植物來藉喻人與人之間的互動、疏離和相處。在創作上，他受到西方現代主義「抽象繪畫」構成的影響，與東方傳統對「天人合一」美學觀的契合，他的作品捕捉自然細微變化的特徵而顯得耐人尋味。

蔡昱奇向來創作的作品注重畫面肌理厚重的表現，此次作品以不規則造型為特點，他以花草的圖像為主，這些創作靈感來自於日常生活中被遺忘的角落，經過他記憶重組而再現溫暖的色彩情懷，帶有簡潔鮮明的符號風格。在這次參展的七位藝術家中，陳寬睿展出的作品是唯一不是平面創作的藝術家，來自對生命情感的深刻關懷，他以機械材質來呈現植物對生命力的詮釋，透過機動、聲音的傳導展現，引發觀者對於機械與自然關係間的辯證與思考，充滿了想像和互動。

林禹良的昆蟲繪畫極有意思，他喜歡到處找尋與捕捉昆蟲，描繪他所真實見到的對象物，依照等比例的尺寸來創作。這些結合他興趣與愛好的作品，再現的昆蟲油畫，利用畫框的範圍把現實區分開來，當作品集中來擺放充滿了視覺衝擊感與表現。朱君儀的創作總是突顯了被描繪的對物象神秘的特質，她試圖為我們呈現生命中的奇妙氛圍，隱藏或是曖昧的造型特徵，這些形態經過藝術家巧妙的取景，卻讓我們解讀為不同的花草樣貌，體會朦朧的幻化之美。張芷瑄的花卉創作，以近距離的造型表現為主，一朵朵顏色鮮艷展研綻放的花朵，呈現出生命的張力，她希望藉由描繪這些花卉在冷酷現實的社會中能夠充滿希望和溫暖，並在繁囂的世界中找尋到內心真正的寧靜。

我們看到世界疫情控制才告一段落，每日又經由手機閱讀到大量新聞媒體對俄烏戰爭的殘酷現實，還有以阿戰爭的紛亂報導，人類為自己製造的紛爭不斷，我們不禁要慶幸在臺灣現在仍然是處於平和安祥的生活狀態，文學、藝術與音樂表演和展覽的絡繹不絕，惜福與感恩讓生活能夠過得美好而自然，如果對於藝術有興趣，那不妨來參觀宛儒畫廊所舉辦的「蒔花‧弄草」的展覽，歷經一趟心靈與精神的宴饗。

REFERENCE

蒔花•弄草 台灣當代藝術家創作展
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