「神凝」，典出《莊子・逍遙遊》，說姑射山上「肌膚若冰雪，淖約若處子，不食五穀，吸風飲露。乘雲氣，御飛龍，而遊乎四海之外」的神人，「其神凝，使物不疵癘而年穀熟。」
這次展出的作品，都涉及「神聖幾何」的概念。「神聖幾何」是一個結合幾何學、宗教或神祕主義的概念，認為某些幾何形狀具有特殊的神聖或靈性意義，包括圓形、正方形、三角形、五邊形、六邊形等。神聖幾何被視為反映了宇宙的秩序和結構，廣泛應用於建築、宗教儀式、藝術和靈性實踐中，是一種通向神聖或靈性境界的媒介，用來探索宇宙的奧秘和內在的意義。

蘇珊・德魯門(Suzan Drummen，1963)成長在一個虔誠的天主教家庭中，父親也是一位視覺藝術家，為教堂製作許多宗教圖像。教堂裡總是有美麗的彩色玻璃窗，顏色鮮豔，這給小德魯門留下了深刻的印象，乃至啟發了她後來的藝術創作之路。
儘管德魯門從不認為她的作品屬於宗教藝術，但它們確實在表象的美麗之外，賦有更深層的精神意涵。自古以來，許多文化不約而同地以各種方式製作圖案、組織色彩，就像孩子以彩虹的順序排列色鉛筆隊伍，德魯門有時也會有意識地做一些沒有意義的東西，後來才發現它實際上與最偉大的事物相關——儘管有時她自己也無法理解，但她越來越相信其中存在更深的意義——生命本身。
德魯門的作品讓我們聯想起藏傳佛教中的曼陀羅藝術（梵語Mandala，壇城），藉由重複、反射、縮放等視覺效果，營造出迷人而複雜的氛圍。製作大型裝置有時看起來像是一種儀式；關鍵是，這是一個艱苦的過程，需要一遍又一遍彎腰到地板上放置彩色玻璃或鏡片，簡直像是極限運動。當作品完成時，觀眾常常變得沈默，房間裡充滿肅穆沈思的氛圍，人們從現實中抽離，轉向其他無法立即解釋的東西。
蘇珊・德魯門使用閃亮的材料創作大型裝置。它們被小心翼翼地精確放置在地板上。展覽結束後，裝置通常會被拆除，在其他地方建造另一個全新的作品，因而最後僅存的就是文件。因此，她總是拍很多照片，這些作品非常上鏡。然而，德魯門有時也會感到沮喪，因為這些照片從未完全捕捉到作品真實的樣貌。這些裝置令人眼花撩亂，而照片只能呈現一個維度。為了強化這些照片，她對其中一些進行數位處理，以萬花筒的方式將照片的一部分放在一個圓圈內八次，然後在這些萬花筒般的照片中添加閃亮的彩色玻璃與鏡片，以增加觸感。玻璃和鏡片與光線間產生了互動，隨著觀看角度變化而閃爍，就像原來的裝置一樣閃閃發亮，即使在黑暗中也很美麗，隨著晨曦逐漸轉亮，閃閃發光的石頭也顯得燦爛奪目。
德魯門的藝術教育背景豐富，曾就讀於阿姆斯特丹的Rijksacademie van Beeldende kunsten和Kunstacademie Maastricht等知名學府；她的作品曾在世界各地的重要展覽中展出，包括鹿特丹藝博會、成都雙年展、日本森美術館等。她也參與了眾多公共藝術委託項目，設計了紀念幣、勳章、博物館商品等。除了創作，德魯門還是一位熱情的教育者和藝術推廣者，曾在多所藝術學院和機構擔任講師。她積極參與各種藝術活動和社群工作，並擔任過多個藝術委員會的成員，包括荷蘭皇家藝術獎與荷蘭國家藝術基金會。她的作品受到許多重要機構的收藏，包括羅特丹博伊曼斯·范·勃寧根博物館、馬斯特里赫特邦尼方登博物館、阿姆斯特丹市立博物館、烏特勒支中央博物館、歐洲議會布魯塞爾辦事處等十餘個機構。

帕斯卡·凡德葛瑞夫 (Pascal van der Graaf，1979)從四歲就開始練習摺紙，這是他創作變形畫布的起點；基於神聖幾何的「鑲嵌」是摺紙中的熱門主題，也是他創作本系列作品的基礎。
折疊的鑲嵌圖案是在矩形、圓形和五邊形的畫框上製成的。矩形畫作的表面分為12個單元，每個單元以十字交叉折疊，這些十字是摺紙中的基本形狀。圓形和五邊形的畫作從基於神聖幾何的線條開始，形成了凡德葛瑞夫用來折疊畫布的圖案。這些作品中，沒有一幅具有完全對稱的圖案，因為褶皺並不完全相同；此外，畫布也有它自己的個性。凡德葛瑞夫有趣地指揮畫布的褶皺，直至達到情感上的和諧統一。
在這系列作品中，凡德葛瑞夫將矩形這幅畫命名為「香火袋」，來自已故臺灣歌手嚴詠能的歌曲《香火袋》，歌詞中融合了臺灣傳統廟會文化與歷史人情，濃濃的「臺灣味」，也是凡德葛瑞夫定居臺灣八年後，對臺灣文化的致意。

REFERENCE

神凝——蘇珊・德魯門、帕斯卡・凡德葛瑞夫雙人展