使用物件材料的複合媒材創作，自現代藝術開始頻繁的運用，這種創作在原有形式上，經常運用材質本身特有的性質或符號意義、對象關係及不同處理方式，擴張了審美意識的廣度。小華，一位留學柏林中的中國藝術家；喜歡一個人的旅行，不喜歡人潮熙嚷的地方，頻繁的在城市間遷移、停留。春夏秋冬時序轉換，或陰鬱濕冷、或陽光炙人，不時地挑撥著藝術家的情感。也使得對時間的短暫綿延、人與人的關係有更敏感細微的對比和感受。
這次十方藝術空間「小華個展－時間，人，河流」展出2014年迄今新作，包括「從1到1000米」、「已經是早上了」和「時間、人和山」等系列複合媒材作品。創作靈感大多來自生活的小華，嘗試著將現實生活和創作結合在一起，現實作為一個中介，不只是一個時間中的場景，它也不時掉落了許多碎片。這些碎片透過各種貼黏、敲釘、縫補，給了生活世界一個整體、一條軌跡。對此，小華曾說「縫補與我自己的個人成長經歷，記憶有關，我很早熟，並且從18歲開始我就一個人在外面行走，我去了很多國家和地方，我自己經歷的以及我在路上看到的聽到的東西，我都把它們轉換到了我的作品裡，作品就像我的私人日記。」這裡所說的轉換，也許是以文字記錄以外，更生動的處理記憶的參照方式；將留存各種日後追尋的線索與途徑，讓藝術家日後憑以找到它。