白石畫廊台北榮幸推出韓國藝術家金悳漢個展「流痕」。此展延續藝術家於今年四月份在北京白石畫廊的個展主題，並拓展相關新作，此次並為其第二次在台北的個展。藝術家以東方瓷漆作為創作媒材，通過對過去時間的堆積和剝離，創造出一種能夠將過去和現在置於「同一平面」的畫面，表現出時序更迭，雋永銘刻的精神性 。

明代黃成所著之中國古代漆器髹飾工藝經典著作《髹飾錄》：「凡工人之作為器物，猶天地之造化，所以有聖者有神者，皆以功以法，故良工利其器。然利器如四時，美材如五行，四時行，五行全而物生焉。」說明了工匠創作猶如天地創造自然萬物，四季和五行的相互作用才能產出精美器物。此種天人合一，需要工藝、時間的積累以及自然條件的形塑，除展現漆藝美學的博大精深外，正巧也說明了藝術家金悳漢以漆為媒材的創作精神。

金悳漢創作時會先塗上一層薄漆，隨之將漆和陶土混合到第二層，然後遂層添加顏料，同時以砂紙打磨，這種方式會留下上層的痕跡，並露出下層隱藏的顏色，漆以沉澱或侵蝕的方式嵌入畫布中。每幅作品都透過重複堆積和剝離的工序，形成一種有序的創作過程，有條不紊地進入了反思狀態，並展現藝術家對細節和重複性的注重及體現。金悳漢認為當前的形態是由過去的記錄重疊而產生，這個過程在宇宙的循環中不斷呈現和消失，從而獲得存在的價值。迭色覆蓋的作品經歷多個階段堅持不懈的上漆、打磨，疊加的圖像最終模糊地打破了界限，呈現純粹自然的色澤，投射出作品的光輝。

對於金悳漢而言，漆不僅是一種簡單的塗料，更是一種沉澱了千年漫長時光的特殊材料。通過混合顏料到漆料中，藝術家創造出獨特的顏色，這些顏色代表著個人生命中的記憶、情感和經歷，記錄當下，並喚醒記憶中的時間和空間。

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■金悳漢
金悳漢（生於1981年）則屬新一代，他以漆料這傳統物料表現出“淡”的感受。藝術家用多種顏色的漆料層層覆蓋，卻又重複剝離，只留下每層些微的痕跡。由於要用上時間和耐心使每個色層在施加另一層之前完全乾透，這個耗時的過程通常需要六到十二個月。藝術家表示這過程創造了時間和空間的記錄。通過剝離並留下每一層的痕跡，藝術家捕捉它們積累的存在，並在作品的單一平面上揭示過去的每個時刻。而使用古老的漆料亦確保作品得以保存數千年。金氏以具冥想性的物料以及受傳統韓服啟發的樸實色調，創造出引人注目和發人深省的作品。

REFERENCE

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