《未來光》差異化時代的臺灣青年膠彩畫家
藝術家 | 李昕雨 曾詩涵 戈羽彤
策展人 | #青木
展期 | 2024.09.21 - 10.05 延長至10.11
** 09.30 (一) 開放時間調整為13:00-19:00 **每週日休館
開幕 | 2024.09.21 (六) 15:00
與談 | 2024.09.21 (六) 15:30
與談人 | 張禮豪 策展人&藝評家
指導單位 | 社團法人中華民國畫廊協會

一、迎接台灣「差異化時代」的來臨 1975〜
(1) 科技發展
網際網路發展至今已有約30年，我們生活也進入了科技4.0時代，虛擬數位科技無所不在，不只連結人與人，也連結人與物、物與物，在2017年，上網人口佔全球人口總數的47％，達到38億人。而其對應的文化4.0時代 (2006年)，其特徵是「你就是文化」，我們社會發展也進入了所謂「自媒體時代」，連結應用數位資訊的便利性，在2020年，地球上每個人每秒鐘就會製造出1.7MB的資料量。
(2) 民主進程
在二十世紀後半葉的台灣民主進程，從1987年解嚴開始，1988年開放黨禁與報禁，1996年進行了第一次總統大選，2000年第一次非國民黨候選人當選總統，台灣進入第一次政黨輪替，2016年第三次政黨輪替。民主政治體制的快速發展，讓台灣社會朝向更為自由開放的方向前進，而這樣自由開放的時代氛圍，有助於降低社會群體約束控制力，讓身在其中的個人能夠朝向更為自由獨立方向發展。
(3) 經濟成長
台灣經濟起飛於1960年代 (1965〜1974年)，期間年平均經濟成長超過10％，被稱為「黃金十年」，而這樣經濟上快速成長一直發展到1990年代。所以這些年輕世代藝術家 (1975〜1995)生長於台灣經濟起飛之後的年輕世代，享受富裕經濟成果，且受到良好高等學院教育 (多是碩博士研究生)，都有助於獨立思考人格養成，並且有許多家庭環境能夠提供足夠經濟基礎，讓下一代能夠選擇從事發展喜愛的職業生活，與各自表述何謂成功人生的定義?而社會普遍擁有良好物質經濟基礎，有助於個人精神生活品質的培養提升，與迎接台灣社會「差異化」時代的來臨。
(4) 移民社會
長久以來台灣一直處於移民社會的島嶼歷史背景，多元族群所組成的人口結構，與島嶼地理位置優勢所造成的國際貿易發達，誠如以上諸多特殊歷史、社會與地理等條件因緣際會，皆有助益於台灣「多元文化」環境的成熟發展。
(5) 兩性平權
台灣兩性平權教育的落實，讓我們在日常生活中培養尊重異性的習慣與觀念，在位處東亞地區國家中，台灣女性相對而言能夠獲得較多自由發展獨立自主人格的可能機會。
(6) 後現代主義
當今後現代主義中「去中心化」與「多元化」的時代精神特質，與強調尊重他者的差異性，如近期同志議題的同婚法案通過 (2019.5.17)的時代氛圍，都助於迎來「差異化」時代的來臨。

所以「差異化時代」在台灣當今社會的發生與發展，有其存在的必然性與必要性。


二、台灣青年世代的膠彩畫家 | 曾詩涵、李昕雨、戈羽彤
而台灣青年世代的膠彩畫家，普遍具備西畫素描訓練的長年基礎背景，且擁有多元媒材運用的養成背景。使其技法表現更為多元豐富，且媒材使用也更加廣泛多元，並不再局限於傳統膠彩畫的媒材使用範疇。

另外一個值得觀察的藝術現象，是「膠彩畫與水墨媒材、技巧、美學思想的進一步融合」，或許未來能夠發展成為具有台灣在地化藝術的地域表徵，與新時代、新風格的膠彩畫面貌方向；而不同於傳統日本畫，或是傳統中國畫。

還有一個值得觀察文化現象，是「全球在地化」時代發展趨勢，即同時具有全球化視野的時代表徵，與島嶼台灣在地化土地情感連結的地域特性。台灣青年世代膠彩畫家發展連結「國際化風格」的藝術時代表徵；且隨著台灣近四十年來「本土化意識」覺醒 (從1970年代台灣鄉土寫實美術發展至今)，藝術文化領域與島嶼土地的情感連結也更為深入，逐漸發展出有別於傳統膠彩畫，且具有台灣「在地多元文化」的未來可能性的新風格面貌。

目前生活在台灣「差異化時代」的青年世代的膠彩畫家 曾詩涵、李昕雨、戈羽彤三人，所具有「差異化」特質的作品，所呈現出台灣當代藝術之中「全球化」的時代表徵，與「在地化」的多元文化發展現況。或許也能夠提供給我們對於未來世界發展，另一種可能性「光」的藍圖想像。

藝術家曾詩涵的創作聚焦於繪畫當下的個人「直覺」、「潛意識」( 如圖光羽 2021 )與「宇宙意識」( 如圖宇宙心綻 2024 )的連結，並將調製的色彩顏料，視為光的振動、頻率，將元素如龍、精靈以及花的能量在作品中綻放，同時在繪畫的當下開展其內在心靈的嶄新旅程與未知體驗。

藝術家李昕雨的畫作帶有其「鬱感」的陰性抒寫筆調，及「插畫化」的表現手法來描繪女性、花卉、意識等主題。並使用金屬、礦物粉末、雲母等來處理無可替代的「物理時間」，透過一日當中的恆星變化（太陽、星辰）及各式燈光與作品之間的互動，所產生的不同折射來凍結住作品當中欲表達其「物理性瞬間」。

藝術家戈羽彤以「頹廢美學」為創作靈感泉源,從宗教、神話、邪典中汲取繪畫素材，建立其基於夢境與記憶遺跡之間心靈國度。其畫作中的「異國情調」源於融合了世界各地的文化元素，並將其重新組合塑造，以提供觀者可自由解讀，或情感想像投射其中的「中性物件」。


三、「未來光」的主題涵意有其二
一是青年膠彩畫家曾詩涵、李昕雨、戈羽彤三人的畫作風格，有著「清晨」(午夜後4時至7時)天剛亮時的調性，畫面呈現是將明未明的「微冷」暗夜、或是黎明清晨「微光」時分。

二是對於三位青年膠彩畫家的深深期許，期待其能成為未來藝術領域的明日之星。

清代乾隆皇帝的御製詩中，常見以「少貴似晨星」、「晨星真可貴」等，來形容文物的珍貴稀有。而我也願以此「貴似晨星」來形容三位青年膠彩畫家的畫作的珍貴性，與能給予觀者心靈所帶來如「晨星」的美好質地。

文 | 策展人 青木

REFERENCE

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