陸先銘和郭維國兩位年紀相近的中生代藝術家，皆為台灣當代藝術重要團體「台北畫派」與「悍圖社」的核心成員，但兩人的創作風格迥然不同。陸先銘的創作主題著重在生活環境所糾結的文化省思，試圖以創作積極介入社會脈動，落實在地人文關懷。而郭維國每個時期的表現手法到形式風格皆有所變化，但再再都展現了他精熟的油畫技法，以及對象徵與隱喻手法的巧妙應用，透過作品拼湊出個人情感、時代記憶和集體慾望。此次【雙城記－陸先銘、郭維國雙個展】，運用展覽的形式演繹了一場雙城記，分為【浮城過影】與【萬園有靈】雙展，兩位藝術家彷彿兩座相異的個體之城，相互重疊對話。

【浮城過影】展出陸先銘的作品，展現了城市現代化發展與個人之間的相互關係，也可感受到藝術家對大至城市歷史，小至市井小民的種種細膩觀察與人文關懷。〈路橋系列〉是他從上世紀90年代臺灣的城市建設迅速發展開始，聚焦於這座城市紛紛豎立的現代建築紀念碑，透過城市的建築痕跡，探究現代化城市看似冰冷疏離卻富含人文色彩的面向。本次陸先銘跳脫了本身擅長的藝術語言和媒介材料，大膽地結合雕塑、影像、空間裝置等相異的媒材和形式，就地建構規模巨大而貫穿樓層的超大型裝置〈奔〉。此作靈感來自陸先銘年輕時期創作發展的個人境遇，描述生活在社會重重壓力下的眾多小人物，猶如螻蟻般為生活打拚和日夜勞碌，週而復始的工作循環與壓力累積，以及弱勢族群迷走在社會大環境中的一種困頓心境。陸先銘此次也為當代館的紅磚建築現地創作壁面裝置作品〈浮城〉，剪輯1998年至2006年間不同系列作品中的16個以都市為景的人物圖像，鑲進當代館外牆的16個古蹟木窗，生活中的小人物彷彿西方教堂的聖像畫窗飾。

郭維國的【萬園有靈】則將連接各個展廳的紅磚走廊，改造成一個融合古典美學和宗教性格的純白空間，讓觀眾在其中一覽藝術家的創作流變。郭維國的許多作品皆結合了轉義和顛覆的概念。在傳統古畫中，「報喜」常以枝頭上的喜鵲，傳達好事將近，喜上眉梢的意念。然而郭維國卻將古雅和諧的〈報喜圖〉，顛覆轉換成了雲豹撲殺喜鵲的暴力場面，將歌功頌德式的「報喜」變成批判嘲諷式的「報憂」，作品〈四君子〉也隱含類似的弦外之音。從1997年到2005年間，郭維國不斷透過各種「自我形象」的創作，展開與自我內心乃至深層意識的對話。他自言這個階段的創作主軸是「用矯飾、象徵、隱喻的手法，來表現隱藏於潛意識中的真實角色。」觀眾可隨著展間設計，窺見藝術家的心境轉變。郭維國過去以繪畫見長，近年開始嘗試以立體雕塑等多元創作形式，此次為展覽特意創作全新的大型雕塑作品，其中為當代館大門量身打造的〈一指向天〉，巨型的手掌指向天空帶有神聖的宗教意涵，也彷彿為來館的觀眾開啟入口，通往藝術家所創造的奇幻世界。