「當開始一個項目時，我經常需要去創造一個世界。接著，我會進入這個世界，而我在其中的探索就是作品本身。」— 皮耶．雨格

五條盲眼墨西哥麗脂鯉（Mexican tetra）靜靜地在人工洞穴魚缸中游動。自2019年文心藝所成立以來，它們與這個空間和諧共存。經過五年的時間，赤裸的石雕上已經覆滿了紅藻，水族箱不再需要額外餵食。隨著台灣晝夜的變化，這件作品已經形成了一個自給自足的生態系統，保持著自身的平衡。法國藝術家皮耶．雨格提出盲眼魚是否因不同的晝夜節律而進化，從而探討生物與環境之間的動態關係，這也使我們質疑自身的生存方式。

人類與非人類之間的互動在雨格的作品中扮演著重要角色，無論是動物、植物還是人工智慧，這些元素都能學習、調整和進化。雨格表示：「Usually, we think of an exhibition as an endpoint, a resolution of something. The exhibition is not the end of a process but a continuously changing ritual—the starting point to an elsewhere.通常我們會把展覽視為一個結束，是某種事物的結果。然而，展覽其實並不是一個過程的終點，而是一個不斷變化的儀式——它是通往其他地方的起點。」他認為藝術不是簡單的展示，而是一種不斷演變的過程體驗。在他的作品和展覽中，這不僅是藝術的展現，更是促進觀眾思考和參與的過程。

本次在文心接續威尼斯海關現代美術館展出作品《Camata》，此部錄像拍攝在智利阿塔卡馬沙漠中的一具骷髏，通過人工智慧介入控制，即時自導並剪輯影像；金黃色的面具《Idiom》，則透過感測器偵測人類無法察覺的特定特徵，並將這些信息轉化為特定的音素和句法，以創造屬於它自己的語言。展覽還回顧了早期作品《Crystal Cave》與《À Rebours》，在現實與超現實交織的洞穴、無生命的毛皮大衣與重生的形態中，反思自然與人類的傳統界限，以及真實與虛構在當代社會中的意義。

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皮耶．雨格於1962年出生於法國巴黎，他的作品跨越多種媒介，包括電影、裝置藝術、雕塑和活體生態系統，主題涵蓋自然元素、生物、有機體、及時間性的過程。他在威尼斯海關現代美術館、倫敦蛇形藝廊、紐約大都會美術館、洛杉磯郡立美術館、巴黎龐畢度藝術中心和倫敦泰特美術館等國際藝術機構舉辦個展。雨格曾獲得多個獎項和榮譽，包括2002年和2017年的Hugo Boss獎和納什爾雕塑獎。