攝影之於人類，如同相機之於眼睛。快門開啟的瞬間，時間被捕捉並轉化為影像，使稍縱即逝的記憶得以停駐。在杉本博司的創作中，攝影不僅定格畫面，更是記錄與保存時間流動的方式，甚至成為超越時間的媒介。他透過作品讓時間在影像中延續，模糊真實與虛構的界線，引發對記憶與感知的哲學思考。

此次文心藝術基金會與杉本博司工作室策畫，展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》，及《偏光色》共四個系列。在《過去的存在》系列中，杉本博司捕捉西方藝術史中的經典雕塑與繪畫，刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態，原作的細節在朦朧之中，只留下輪廓與姿態。《劇院與歌劇院》系列將整場電影壓縮為一幅畫面，使時間的流動凝結為一片耀眼的銀幕。從1980年代至今，杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域，創造出具一致性、海與天各半的純粹區塊，《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異，這些作品不僅描繪自然風景，更呈現一種超越具體時空的詩意圖像。《偏光色》系列則是杉本博司首次探索彩色攝影的作品，透過光的折射與色彩變化，深入探討光的本質。此系列延續他對時間與存在的關注，揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次，並引發對可見世界真實性的思考。透過這四個系列，杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能，更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

杉本博司現居於紐約與東京兩地，並曾於倫敦海沃德美術館、北京尤倫斯當代藝術中心及澳洲當代美術館舉辦回顧展。其作品為紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、巴黎東京宮、龐畢度藝術中心等國際藝術機構收藏，並舉辦個展。曾獲英國皇家攝影學會百年紀念獎章、野口勇獎、日本政府紫綬褒章、高松宮殿下紀念世界文化獎、哈蘇國際攝影獎及東京每日藝術賞等國際殊榮。