gdm 爍樂畫廊（曾用名：世界畫廊）欣然於台北空間呈現吳季璁個展《氰山映月》，為藝術家在畫廊的第四次個展，也是爍樂台北的開幕展。此次展出場域特定互動裝置《臥月》、《氰山 集》、以及藝術家的新實驗系列《皴法習作：消逝的原件》。

光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。2012 年，吳季璁從《皴法習作》系列開始探索古老的氰版藍曬技術，思考繪畫、影像、山水美學的可能性。吳季璁的平面作品實質行為表演性很強，以手摺的動作取代了照相機來創造圖像，記錄當下陽光的陰影變化。在過程中，吳季璁先把感光溶液使用在輕薄卻富含韌性的宣紙上，用雙手不斷重塑紙張的皺摺，在陽光底下曝光三十分鐘後，顯影宛如山巒絕壁。

在太陽下的曝曬過程非常自然而隨機，充滿許多無法控制的變化和可能性。這些實驗逐漸發展成皴法習作的架構，用氰版的感光紀錄下宣紙自身在日光下的的皺摺和光影，以直接攝影替代了水墨畫中的筆墨。

《皴法習作：消逝的原件》系列在此架構下進一步延伸。氰版因為其便利性，在過去被大量應用在各式製圖的複製，即所謂的藍圖。每次複製時，難免損失原圖上的部分細節，一次一次複製後資訊慢慢遺失。不同於類比系統，數位複製並不存在原件，每次的複製完全相同，是一個理想世界中完美而永恆的存在，在這世界裡人類無所不能；而類比更像真實世界中我們有限的生命，每一個片刻都是那麼獨一無二，無法再現，也終將消逝。

吳季璁：「我在《皴法習作：消逝的原件》中，將原版的皴法習作紙張，覆蓋在第二張氰版相紙上去感光，將其影像複製到上面形成負像，第二張再複製成第三張，第三張到第四張。這過程中影像逐漸模糊消逝，最終難以辨識，像是逐漸被遺忘的遙遠記憶，也像是畫在時間軸上的空氣遠近法。」

在《氰山集》系列中，吳季璁將數十張氰版宣紙撕碎、重組拼貼在鋁板上，並以白色壓克力細塑山水紋理。近年，吳季璁實驗使用蟬翼宣，紙張取名自薄如蟬翼，纖維特細，在處理過程中為藝術家帶來新的挑戰。蟬翼宣的紋理、透明度、光澤度關聯著紙張對光線的吸收、反射及折射，透過藝術家的拼貼創作和構圖，於反射度高的鋁板上的氰山集作品打造層次豐富的畫面。宣紙一層層的拼貼在塗有壓克力膠的鋁板上，在光線下反射出明亮的光芒。

此次展覽中的三張巨幅《氰山集》組合猶如一座巨山，矗立於觀眾眼前。攀岩為藝術家的興趣之一，而攀岩是一件徹底當下的事，如他創作的過程一樣，需要極致的專注力、心無雜陳。吳季璁：「攀岩和創作都是，你的精神性和身體性是一致的。超越你身體、物質各方面的侷限，那個東西是人存在的重點，那是一種自由。」

吳季璁為台北新空間創作了場域特定的互動作品：《臥月》(2024)，一件 6 米大的沉浸式攝影 裝置。臥月的英文名稱《Lying Moon》含有多重意義。月亮臥倒在地，藝術家邀請觀眾們躺在月亮上。另外，月亮是虛構的，它是一個由大家對月亮的印象而捏造出的影像。月球表面的紋路是藝術家由沙粒製成，再把沙子上的圖案進行拍攝、電子剪切再進行拼貼。透過這件互動作品，吳季璁邀請觀眾與他親身體驗影像如何改變我們看世界、想像世界和體驗世界的方式。

月亮和氰版藍曬都是太陽反射的結果，隨著光線而變化。吳季璁巧妙地駕馭創作過程中看似無 法控制的因素。經過二十年對影像本質的探索，吳季璁的創作巧妙地捕捉了光線和自然的力量，演繹時間的流動性——細膩地，如月光般幽美地灑在山峰上。

關於藝術家吳季璁
吳季璁（Wu Chi-Tsung，1981 年生於台北）是一位勇於融合中西文化及哲學思維的多媒體藝術家。 2004 年畢業於台北藝術大學美術系，從小便兼具傳統書畫與素描水彩的藝術養成，骨子裡受東方傳統美學影響深刻，多年來堅持實驗水墨藝術，大學時期開始探索攝影、錄像及機械光影裝置等新媒介，去微觀宏偉的山水詩意。

不論是畫作、裝置或影像，吳季璁的作品中都在演繹時間的流動性，從曝光到拼貼，它不是單純靜態的東西，而是記錄著動態與韻律。吳季璁藉助攝影來思考與表達，對攝影、繪畫、山水、空間作出提問，無止境地尋找新的可能，在跨文化的語境中開發東西方藝術傳統新的火花。

吳季璁的作品被多個國際機構收藏及展出，其中包括舊金山藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館、香港 M+視覺文化博物館、北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心等。目前於台北、柏林和胡志明市設立工作室。

關於畫廊 gdm 爍樂
爍樂畫廊（gdm）於 1974 年由 Fred Scholle 在香港創辦，遂以世界畫廊（Galerie du Monde）開始舉辦展覽至今。畫廊致力培育及支持藝術家的長期藝術實踐，目前代理了二十多位藝術家。gdm 以其開創性的戰後華人藝術項目而受到國際讚譽，其中包括香港“中元畫會”，台灣“五月畫會”等。

2008 年，gdm 邁進新的里程碑，以當代藝術為重心，致力支持新銳、中生代和亞裔離散藝術家的藝術實踐。推進與策展人和全球機構的合作，為藝術家提供更多元的實驗平台和展覽機會，讓藝術家在本地社區以及國際當代藝術界的舞台上保持活躍，並以最大限度展現他們的理念，發揮當代藝術作為社會參與性論述的潛能。

爲慶祝畫廊成立 50 周年（1974-2024），爍樂畫廊于 2024 年底在台北設立新空間，並發布全新“上青”項目，專門發掘本地年輕藝術家，爲年輕、未被代理的藝術家提供發表作品的平台，希望透過該項目根植本地藝術社群。

展覽資訊
吳季璁個展《氰山映月》
2024年12月19日至2025年3月29日
地址：台北市內湖區瑞光路390號一樓 爍樂台北