藝術品與藝術展覽的美好之處，在於啟發觀者的心靈，享受一場完美的視覺饗宴，但可惜之處，即是大師之作的藝術品，永遠只有一件，也可見藝術的彌足珍貴。然而，大師風範該如何深植大眾，將其精神永續流傳？版畫，即是最佳的解答。

當原作的單一稀有性，無法滿足每一位愛好者能逐一擁有之時，首都藝術中心自1984年起，開始與國際級資深藝術家與台灣第一代大師合作，製作版畫。除了傳統製版技術之外，首都藝術於2005年開始，積極推廣第五種版畫---『藝術微噴』的開發。隨著數位時代的來臨，如何跳脫框架，不侷限於傳統版種，以更寬闊與宏大的眼光，透過新科技表達藝術家作品精神更臻完美。

首都藝術中心成立以來的三十一年，董事長蕭 耀先生，致力於提升國內版畫藝術教育的普及，在藝術創作不斷演進與轉換的洪流中，秉持嚴謹的態度，透過版畫，將大師巨作所象徵的文化價值，開創出藝術家代表作的經典再現，同時引領各界愛好藝術的人士親臨大師的藝術殿堂。

因此，首都藝術中心將於今年三月，展出豐富的版畫作品，讓傳統的石版技術與當代的藝術微噴，共同交織演繹精彩的大師篇章，呈現給您。

劉國松，致力於推動現代水墨畫的一代大師，雖已屆耳順之高齡，仍不遺餘力推動水墨之現代化。列名為國際藝壇最具代表性的畫家，不僅因為他的創作有劃時代的意義，更其創作與理論的影響所及，將停滯五六百年的中國繪畫，推向現代而進入一個多元的世紀。故而在台灣被譽為「現代水墨畫之父」，在中國被譽為「中國現代繪畫的先驅」，與中國美術史上最富創造性的一代宗師，王維和米芾相提並論，可見他的時代意義與歷史定位。

劉其偉，集「科學與藝術」、「現代與原始」、「感性與理智」於一生的藝壇老頑童，從三十八歲握住畫筆後，透過藝術，燃燒一生精力所散發出的光熱，影響並刺激著台灣藝文界。人們深深喜愛劉其偉，不僅是有「保育代言人、原始探險家、人類文化研究者」的多重豐富角色，更是劉老所創造出前所未有、使人感動、微笑的自然視界，源自於他對生命的熱愛與感動，憐憫與疼惜著我們所共生的這片大地。