台北索卡藝術中心於3月21日至4月26日舉辦「複述分化」四位台灣藝術家曾雍甯、林葆靈、裴靈與賴威宇首次聯展，索卡策展人沈耿立邀請藝術家們以全新的角度進行創作思考，特別為這次展覽發展了六件裝置藝術作品。索卡提供每位藝術家現成物進行創作，同樣的一件白色木作桌子，在不同藝術家手中闡述了截然不同的概念與故事，是為展名「複述分化」的由來。台座原是展示的一部分但卻與作品分離，此次策展概念由這樣的矛盾而生，原本非主體的物件轉化地位，會帶來如何不一樣的創作思維？展覽現場地板鋪滿包裹畫作的氣泡布，與原本身為配角的台座相呼應，讓人再次思考藝術主體與客體間的衝突關係。

本次展覽藝術家曾雍甯在藝術界以原子筆繪畫聞名，畫中多帶有植物生長的意境，這次作品＜白色的印＞與＜風的記憶＞雖然脫離過往畫中慣用的形象，將以往創作時應該被丟棄的筆桿化為創作主體，另外一件作品延續過去的花草生長，將花草形象轉化立體，這是曾雍甯首次嘗試裝置藝術創作。林葆靈的畫作以城市夜景聞名，這次的作品＜Under the Table＞邀請觀眾彎腰觀看桌子底下的光影，用夜光素材打亮黑暗桌影，每個人是否可以在桌底下的世界尋到心中想找的東西？林葆靈多年來第一次使用夜光膠閃現燈影，有別以往的華麗燈火，此次是低調沉潛的光輝。賴威宇則是新生一代極具實力的繪畫頑童，總是以獨特的視角詮釋壓抑扭曲的社會；此次展覽他將桌子畫作鋼琴，側拍一位鋼琴家演奏這部琴，殘缺的沒有琴音的曲子”What a wonderful world”，再如何美好也彷若幻影。賴威宇首度跨領域嘗試錄像創作，並且融入音樂作品與裝置結合交會。裴靈此次的作品思考桌子的更多可能，她將之拆解再翻轉組合，變成堡壘與小房子，就好像模型玩具一般可以隨意擺置形成不同的趣味。

本次展覽所使用的現成物是一般展覽經常使用的白色台座，往往是藝術的附加物品，提供展示作品的功能也一併被觀看，但卻不是作品的一部分。此次展覽正是針對這種矛盾關係進行探討，當代藝術的多元內容，已讓作品形式構成的過程從「形（Form）」、轉變為「構造（Structure）」、再至「現場（Presence）」，台座與作品兩者不再只是擺放於空間中的物件，它們分化於空間本身，重新建立一個新的主、客體位置，而且同時容納觀者與作品。展覽現場為了完整此次概念，展場鋪滿平日包裝畫作的氣泡布，此次展覽是索卡與新生代藝術家間的一次全新交流，激盪出不同以往的創作思維，也讓藝術家跳脫過往風格，展現截然不同的風貌，敬請把握時間前來體驗藝術家不同的創作面貌。