台北當代藝術館於3月28日至5月17日將展出【兩个习-游文富個展】。擅長以自然媒材創造出如同自然風景之地景裝置的藝術家游文富，為台北當代藝術館特地現地製作七件作品。其中，最為壯觀的戶外裝置作品〈竹木凡工（築）〉，歷時三個月的籌備，耗費2500工時，以長達24公里的竹篾素材，以編織結合現代鷹架構體，包覆當代館的建築體。此作品也為游文富至今藝術生涯中，最具壯闊野心之作品。

本次個展，以【兩个习】為名，以文字學中部首拆解/組合的概念，發想展覽名稱，再關連到游文富本身對「竹」、「羽」這兩種鄉土媒材之鍾情。羽毛代表游文富對夢想的追尋，而竹子則代表其返回竹山故鄉，重新反思成長經驗。除了現地製作之作品，游文富更嘗試多媒體裝置〈矢口立日（知音）〉、懸吊裝置〈雨云（雲）〉，並首次展出全新「羽毛畫」系列作品〈山水〉。在〈山水〉系列作品中，游文富融合中國水墨山水和各國鈔票人像，暗指江山鬥爭之權力更迭。這些作品除了展現藝術的種種創意和巧思之外，也反映了藝術家不同時期的生活體驗和生命思維，併現了其個人藝術創作的整體涵構與細部脈絡。

游文富擅長地景裝置，與其年少從事空軍飛官時的飛行經驗有關，長期在飛機上鳥瞰壯闊地景的視覺經驗，或是置身雲朵間訓練出對氣流及光線的敏感，抑或飛機失常瀕死經驗，皆成為本展創作靈感。另一方面，游文富自小在竹子工廠的成長經驗，能夠巧妙運用自然媒材隨著季節變換而改變的特性，將「時間」因素設計於空間作品之中，使得作品如萬物生長般，隨著時間有不同風貌，成為其創作特色。

｢自然的知覺｣是游文富創作的核心美學。游文富認為：「人，如同野生動物一般，當心思純淨不受干擾時，對於環境即有高度的敏銳性。科技高度發展的今日，一切事物強調感官激發與人性互動，但人們的美感直覺卻反而逐漸消弭殆盡。」為此，游文富訴諸竹與羽毛等自然媒材，創造一種人們感覺熟悉，卻也充滿新意和想像空間的藝術裝置或環境景觀，鼓勵觀眾透過靜心觀看，乃至於行動參與，去發掘和捕捉，包括氣流、風聲、光陰、時間等飄渺不定的事物，去感受和體驗生活空間或自然環境中，一些剎那即逝的吉光片羽和美感訊息。

關於藝術家

游文富，1968年生於雲林斗六，後隨父母遷居南投竹山，因家中從事竹工藝事業，自幼即耳濡目染傳統手做工藝，並對繪畫、書法、金石等各種藝術產生濃厚興趣。青年時期逢家道中落，他為分擔家計而報考軍校，空軍官校畢業後一度開展了壯志凌雲、保鄉衛國、令人羨慕的飛官生涯。但是職業軍人的工作，並未抹煞他從小茁長的創作衝動和藝術嚮往，反而驅使他在服役九年後決定退伍，全心投入了本來只能利用公餘閒暇自學自修的藝術創作活動。

2001年，文建會推動「鐵道藝術網路計畫」，游文富以退役飛官的特殊經歷和羽毛創作的計畫提案，獲選成為第一批進駐「20號倉庫」的新秀藝術家，從此踏上了專業創作的另一生涯旅程。15年來，游文富活用羽毛和竹子這兩種鄉土自然素材，創造了包括平面、立體、空間裝置、環境藝術、地景藝術等不同類型而獨具個人風格特色的作品；除了獨立自主的創作之外，歷年應邀於國內外不同場合駐地創作之例，含括了國內的澎湖國際地景藝術節、台北藝術大學花卉藝術節、台北國際花卉博覽會、景美人權園區、美國舊金山賀德蘭藝術中心 (Headlands Center for the Arts)、紐約國際藝術工作室 (International Studio & Curatorial Program, Brooklyn, NY)、法國巴黎西堤藝術村 (Cite des Arts)、澳洲國王島文化中心 (King Island Culture Centre)、澳洲薩拉曼卡藝術中心 (Salamaca Arts Centre)等。除了豐富的參展經驗之外，游文富獨特且清新之藝術風格，對空間環境的高度觀察力及創作力，也使其屢屢受邀與時尚品牌如 Hermès合作，激發藝術跨界設計之創意火花。