個人藝術家和團隊創作有何差異？1顆腦袋變成4顆腦袋後，創意如何交錯發展，無限加乘？此次豪華朗機工團員林昆穎、張耿豪，將分享從個人到團隊創作模式的演變，而團隊又是如何以不同領跨、概念，運用新舊科技定義出「混種」精神。

豪華朗機工由4位80年左右出生的新銳藝術家張耿豪、張耿華、陳志建及林昆穎，因混種概念而成軍，作品風格以"輕鬆異境 陽光飄浮"而著稱，他們取材於自然環境，憑著狂想討論奇觀社會中的人性思維，將極度的科技整合極度的人文，利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法，使面向千變萬化，作品類型橫跨戲劇、電影、舞蹈、建築、流行音樂、經濟行為，正因為不斷地徹底融合，豪華朗機工這個藝術品種，於焉誕生。

不同於一般藝術家的創作空間，豪華朗機工位於北投的工作室不走文青路線，而是粗曠的工業風，四周被大型廠房圍繞，作品以燈光、機械裝置為主的豪華朗機工，完全融入了周圍的傳統產業環境，不同的是隔壁工廠所生產的是民生用品，而豪華朗機工生產的是人性思維。

2009年因為電影美術工作，讓原已相識的4人，展開了新的合作關係。藝術家是一種無法與他人有太多合作的生物，藝術是主觀且充滿個性的，但電影美術與劇場設計卻又極度重視團隊合作。有美術實作經驗的耿豪與耿華，再加上設計能力超群的昆穎和志建，不時交互扮演著領導者和執行者的身份，這樣的過程，讓4位年輕人學習了甚麼叫團隊合作。人與人的互相尊重，團隊與團隊的相互溝通，讓藝術家間原本應有的衝突反而完美的融合。

從2010年開始的馬賽克公共藝術案到近年照顧計畫、日光域等經典作品不斷誕生，混種與合作一直是4個人很重要的創作主題，北美館展覽組長蕭淑文形容他們像是合唱團，沒有人扮演獨唱主角，而是齊心從內在唱了一首首完整的合唱曲，而豪華朗機工近年的代表作品《日光域》就是一首經典合唱曲。

起初只是為了向藝術家劉國松先生致敬，而發想以不同的方式描繪出劉國松先生筆下的太陽，一樣以混種概念執行創作，結合活動與電子裝置，《日光域》以一種客觀模式，闡述幾層科技後文明中的孿生關係，消耗與環保 / 價值與本質 / 未來末世與無感感官。由豪華朗機工號召群眾將300座廢棄的燈光聚集起來， 藉由數百盞燈具集結而成為一顆大太陽，再透過電子晶片及程式來控制群體燈光的明滅來形塑太陽偉大∕遙遠∕未知的臨場感。

有人好奇為何這樣技術、專長、個性迥異的4人可以不斷激盪出強悍的作品，張耿豪說：「我們的合作方式就是散，然後散的很漂亮。」豪華朗機工總是給彼此很多的時間和空間，像是電影裡的排練場般，不停走位不斷計算。其實4個人在別人看來應該是會互相牽制的情況，但張耿豪強調，反而因為他們有4個人，所以可以做更多事，各司其職、貢獻本能，然後一起成長，並且期待一起進入人生的下一個階段。