竹圍工作室20歲了，當初三位需要空間的藝術家（蕭麗虹、陳正勳及范姜明道），將一個殘破的雞舍搖身一變，轉化為私人工作室，同時也陸續邀請不同的藝術家在此激盪創作展演與交流．以實驗和冒險精神回應了當下的需求，以先行者的姿態拓展藝術與生活的疆界。現在的竹圍工作室，自許為開放的平台，邀請老朋友、新夥伴為下一個10年共同努力，透過分享、連結與具體行動，實踐藝術無疆界的的理想。

竹圍工作室20年所推動的數百項活動，我們重新疏理成四大主題，分別是1）另類空間、2）藝術介入空間、3）藝術工廠，以及4）藝術村。這四個主題看似各別獨立，但在時間軸的發展上，可以看到它們交相影響，以研究和行動相輔相成，嘗試填補當下台灣藝術環境裡無法被滿足的資源，「必要」且實在地存在著。

另類空間（1995～2003年）：20年中最讓人懷念的美好時代

有鑑於其他展覽館舍的諸多限制，竹圍將一棟結構完整的雞寮倉庫釋出，提供創作者們絕對自由的發表舞台。當年，相較於「這也不行、那也不行」的美術館和藝術殿堂，在這裡，創作者們可以放火（非常廟《非常流》）、淹水（王文志《防洪計畫》、蔡淑惠《心》、陳愷璜《複製島》））、懸吊（巫義堅《文件VI》），甚至也能任由黴菌、螞蟻肆虐（張杏玉《良人》、湯皇珍《游移倉庫》）！

藝術介入空間（2002年起，迄今）：持續追求的核心價值

「藝術介入空間」這個軸線秉持藝術可以改造社會發展的信念，以各種行動和參與計畫帶領藝術跨出殿堂，進入社會、進入環境，並帶來實質影響，改變現況。在此分為藝術生態面與環境面，早期針對藝術村（1998）、閒置空間再利用（2001）等文化政策進行國際案例的大規模研究，並倡議多元規劃與合作配套，形成小型智庫。到近年來引進國際創意城市大師查爾斯‧蘭德利Charles Landry與臺北縣政府（2008）和臺北市政府（2012～2014）合作，尋找城市轉型的創意策略。

在環境面，從2002年起便從「城市與河流的交會－竹圍環境藝術節」為出發點，一直到2011年「樹梅坑溪環境藝術行動」集大成，強調以藝術作為媒介，重啟人們的感官，重新感受我們所身處的環境。目前樹梅坑溪藝術環境行動持續進行當中，今年以二部曲的形式繼續發展。

藝術工廠（2003～2006年）：跨域實驗的基地

2003年後竹圍工作室遂褪去其作為為另類空間的獨特性。然而在藝文發展蓬勃的同時，藝術家創作基地的需求有增無減，竹圍因此在既有的工作室空間外，改建原有的展演空間為2個起居單位，讓藝術家可以安心地在此創作與生活。在這期間，像是葉怡利、洪東祿、紅毛等人都曾在此試驗製作不同材質的樣品，而後在市區其他館舍發表．

藝術村（2007年起，迄今）：在地行動、國際連結

「藝術村」的軸線發展可以追溯到1998年協助文建會進行的國際藝術村研究，一方面讓國內大眾理解藝術村的概念，另一面則為竹圍自身的經營找到更廣義的定位。在此分為藝術進駐、複合空間使用與國際交流。

以邀請或申請的方式進駐工作室，深信「藝術破除框架與疆界」的價值，過往的藝術家，像是美國陶藝家Susan Crowell與和信醫院合作，以陶塑具象化「疼痛」的樣貌（2010）、新加坡藝術家Alecia Neo透過伊甸基金會與盲友共同進行攝影創作（2012）、台灣藝術家葉佩如對於竹圍地區的觀察，將情感轉化成圖像，利用鋼刷在水泥牆上點出淡水河岸的風光（2014）等接獲的廣大的回應．尤其近幾年來，由於竹圍工作室的重心為環境社區藝術行動，陸續皆有許多藝術家加入我們的行列，與我們進入社區，像是目前駐村的印尼藝術家Agus Tri Budiarto（Timbil）與紐西蘭藝術家Andrea Selwood，這兩位對於水質研究有極大興趣，分別利用科學「集魚器」和「石蕊試紙」的方式與小朋友和社區居民互動，了解樹梅坑溪的水質狀況，進而理解自己對於周遭環境的自我認同。

此外在竹圍工作室800坪的空間裡，有各種不同氛圍的空間，作為展覽、演出、排練、製作以及工作坊等活動辦理的用途。出了這空間，竹圍工作室持續耕耘國際交流，從1996年起便開始建立起綿密的國際交流網絡，以雙語資訊，將台灣的藝術村和藝術家推向國際舞台。

二十年的故事，三言兩語說不盡，歡迎有興趣瞭解的朋友於五月九日到五月十八日間到竹圍工作室，一起按圖索驥、重新檢視二十年的每一步，同時面向嶄新的一頁。
展覽期間為免費入場，歡迎前來參觀。