穿梭不同時空，往返想像與真實─共時性的感性藝術家
看王仁傑個展《堅持與延續》

文/李宜洲 青雲畫廊經理

王仁傑在我的認知裡是個擁有雙重文化的藝術家，旅居法國的藝術家通常都帶有些許的浪漫，也許是受到法國文化的洗禮，因此在他的作品風格中也帶有著浪漫的情愫，他於1990年抵達巴黎，自此在法國生活了數年，在法國創作的期間，他更深層的去探索人類的內心世界與藝術的價值；我時常認為王仁傑是個能自由穿梭不同的時空，將想像、記憶、當下、現實重新組構，並營造於畫面上，也許天才型的藝術家，勢必有其過人的創作能量，能夠將生活的元素、對生命的關照、記憶的軌跡，化為「共時性」的符號拼貼。

王仁傑認為：「藝術家必須在作品中竭力表現他們心靈的真相，從而掙脫一切有關外在形式的考慮。」，因此其繪畫有三大特點─藝術的精神性、藝術與音樂的共通性、現代藝術的哲學性：王仁傑的創作理念有著濃厚的藝術精神性，探討的主題主要是針對人生的觀照，是以一種宏偉、磅礡的普世 價值，探討生命的延續與價值；創作的本身行為也是在對其生命的回應，童玩系列、植物系列、城市系列、貓系列、藍色系列…，藝術創作的脈絡，是紀錄、是探討、是對生命的論述。

王仁傑的畫面對於線條、空間、結構的佈局有種說不出的音樂性，猶如交響樂般的豐富，畫面中塊面色彩是節奏，有著速度、奔放、迂迴、展轉…的特性，而線條是旋律，有著滴流、溶解、曖昧、激盪…的特性；畫面中有不同的情緒，熱鬧、靜止、激情、寧靜、剛強、柔軟…，觀看畫作時能夠想像其創作時的動態影像，伴隨著交響樂般的效果，其藝術深處的悸動，能充分傳達給觀者。

早年王仁傑於文化大學美術系是以〝照像寫實〞為創作方向，因此基本底子非常渾厚，王仁傑雖然是西畫組但也跟嶺南派大師─歐豪年，習得了一手好字，因此在其作品中不難發現，融合了東方水墨的線條、空間與結構感於畫面中，對於題材的表現手法，也有著東方哲學思想，探討實與虛、陰陽掛、生命的延續與循環、讚嘆造物者的巧妙；以植物系列為例，花朵的形體，使用不同的呈現方式，具象的呈現、點瞄的呈現、以色彩線條的呈現、以刮刀刮線條的呈現…，其虛、實、剛、柔，充滿哲學的風格，與其身為藝術家的心靈深處相呼應。

有時畫面呈現的是一種對生命的關照、一種想法、一種心境、一種生存的精神；克利(Paul Klee,1879-1940)曾說：「抽象畫把不可見的內在世界，化為一種可見的視覺存在。」，王仁傑將不可見的內心、想法、觀照及精神透過「借物寄情」的方式讓觀眾與畫面對談，透過螺旋線條、種子、枝條延展、花朵綻放借喻生命的依存，城市縮影帶來的情愫，是鄉愁、懷念、遙望、回憶、歸來之喜悅、家庭的溫暖…，如此的創作方式，不侷限於「純粹形式」的教條表現，卻更能掀起觀賞者思想的共鳴。

今日的世界有著諸多的紛擾與文化現象，當代的批判性不屬於王仁傑的調性，相對於有著時代性的作品題材，王仁傑更取向對於生命、哲學、情感的關照，其作品的深度更能夠接受時代的考驗，也因此這位國際級的藝術家，才能夠在巴黎大皇宮、博物館、北美館、法國沙龍展…受到多方的肯定。