【金車創意講堂】

講題:探索設計和藝術之間
講師:李根在
舉辦時間: 2015/07/04(六) 14:00-16:00

從大環境玩設計 融合當代藝術與設計的佼佼者李根在

還記得台北街頭的「指鹿為馬」看板廣告嘛？2011年，李根在以媒體嘲諷媒體的概念，在許多戶外的大型看板上印上斗大標題「這是馬」，讓人乍看之下以為是馬，仔細一看卻發現是鹿的圖像，加上炫目迷幻的放射底圖，呈現「指鹿為馬」的反諷意像，李根在試圖以此跨越設計界線，轉而與民眾們對話的視覺創作。

曾在紐約打拼七年的李根在，當時在放棄穩定的教學工作之後，34歲遠赴紐約遊學，是一個相較成熟的年齡，「我覺得出國這件事是認清自己的特質。」他也坦言，常有無法被改變的成見和積習，面對不同的民族文化，在適應上還是會出現困難的地方。

「你可曾想過在世界各地，同樣是20歲的年輕人， 他現在正在做甚麼？他對設計、創作的想法有甚麼想法？」多年後李根在返台任教，對於國外及台灣國內設計環境有頗深的體悟，他認為關鍵在於：台灣是一個外圍環海的島嶼，像大陸因政治因素無法自由的與國際交流，但是他們人民還是拼命想爬過那道高牆去看外面的世界；台灣的人民卻反之，我們明明沒有那一道限制的高牆，卻寧可甘願留在我們的島內，不想去了解外面的世界。在台灣很容易因為得幾個獎被媒體大肆報導了，但是在紐約能清楚地看見自己與那一條想要到達的路，究竟還有多遠的距離！這樣的現況讓李根在下定決心回到台灣，想以自己的經歷鼓勵學生們求知的重要。

當時在國外進修時，夾在文化的衝擊下，李根在不禁自我懷疑：產生了「 我到底是誰？身在紐約的我又是誰？」回歸自我的反省，於是便開始一系列的創作—以類近行動藝術的作法，在紐約推出名為「我是李根在」的集體創作，他將這些內心的疑惑以行為傳達出來，相信這不只是李根在一個人的疑問，也將會是大熔爐中千千萬萬新移民的問號。

「設計通常是一種溝通，藝術則偏向自我表達」，李根在認為，設計師從來不是主角，只是將訊息轉換成視覺呈現出來；但他把設計師從傳達者的角色，從幕後推到幕台前當主角，將他腦子裡對社會的看法闡述出來，把設計想法上的深廣度做為轉換，這種做法已不是傳統平面設計的概念，而是反客為主的進化到當代藝術創作思維。「做設計這麼久後開始當代藝術的創作，我就想我能不能帶入一些個人特質？讓設計很藝術，藝術很設計，我想這還蠻有趣的。」

提到台灣目前設計的環境，李根在更是理性的表示：抱怨是沒有用的！與其一直怨嘆現今的大環境，與他國情況相互比較而心生怨懟，不如好好認清楚自己所處的現況，試著在這樣的環境之下找到自己生存立足的方法，「台灣永遠不會像日本、美國，要堅持創作、做你自己，別在投機做個Me2了！」