若絲．賽拉薇（RroseSélavy）是法國觀念藝術家馬塞爾．杜象（MarcelDuchamp，1887-1968）始於1920年代之變裝嘗試的女性化名。杜象對自我身份改變的意圖，充分顯現在他不羇於傳統教條與主義的規範，他對於當代藝術所產生的巨大影響，除了「現成物」（readymade）觀念之外，最重要的是，超越長久以來藝術之於文明的局限，表現了完全自由的態度境界，質問藝術除了視網膜性（retinal）之外還有什麼可被談論的？始於2009年的《若絲計畫》（ProjectRrose）是藝術家王俊傑向杜象致敬的系列之作，如同杜象質疑大部份的藝術創作已被視覺語言所操控，王俊傑也藉此展質問藝術在去除了視覺、形式與技巧之後，它還剩下什麼？

繼【真實的流動】、【愛與死】(註1)，本次展覽【冷漠的賽拉薇】為《若絲計畫》系列的完結篇。回溯1920年代杜象男扮女裝化名為若絲．賽拉薇的源頭：它既是對模糊身份與社會關係的探討，也是對當代文明的戲謔玩笑與嘲諷，更是對藝術美學的棄置。本展展出的〈朵拉之牆〉，結合雷射動力投影裝置和佛洛伊德著名研究案例，隱喻從人心內部掙脫而出的力量，和一種歇斯底里的失控狀態。攝影作品〈冷漠的賽拉薇〉則對杜象男扮女裝的系列名作〈若絲‧賽拉薇〉提出呼
應；由十八件複合媒材平面作品組構而成的〈娜嘉之謎〉以電影腳本與分鏡圖的概念，試圖重新解讀布賀東(註2)的同名傳記小說「娜嘉」；最後的錄像作品〈以安魂之名〉描繪了一個氣氛詭譎的空間崩塌的過程，建築的崩毀如同生命的終結，
而隱藏在內的愛慾情感也隨之終止。

《冷漠的賽拉薇》試圖創造一個臨界崩毀邊緣的封閉房間，透過「賽拉薇」、「娜嘉」與「朵拉」等幾位曖昧不明憂鬱角色的進出場，呈現壓抑與遊蕩、冷洌與疏離，還有面臨與外在世界相抗衡的瘋狂激情狀態。

(註1)《若絲計畫》首部曲【真實的流動】於2009年蘇格蘭格蘭菲迪酒廠駐村時展出，二部曲【愛與死】則在2011年新苑藝術呈現。

(註2)安德烈‧布賀東（AndréBreton，1896－1966），法國作家及詩人，為超現實主義的創始人。其最著名的作品之1924年編寫的《超現實主義宣言》。