1982年出生於台北的陳以軒，自輔仁大學廣告傳播學系畢業後，在行銷產業工作了三年，便毅然辭職赴美留學，並於2012年取得紐約普瑞特藝術學院攝影創作碩士。其作品以攝影為主要創作形式，媒材橫跨平面攝影、創作書、錄像、影像裝置、以及行為演出，在美期間於紐約藝廊舉辦多次聯展與個展，攝影作品亦成為美國休士頓美術館永久收藏。藝術生涯看似在美發展順利，陳以軒卻於2013年9月選擇返台，2015年春天擔任台北國際藝術村駐村藝術家。其近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。

本次展覽以口語式文字為題：《我出國了，然後我回來了》，直白表露藝術家異鄉人在紐約 / 美國學子在台灣的雙重身分，以及隨之而來的雙向文化衝擊。展場以攝影錄像、書頁相冊與投影片放映三者聚集而成，內容展現出陳以軒生活極為私人的影像紀錄。

整個展覽包含三個部分：台美兩地交互文化衝擊下產生的個人式公路攝影「遍尋無處」圖集、與遠距女友分手後處理回憶既模糊不可見卻又真實的圖相冊「翻閱在中間」；100張出國前的舊照片加上未來的日期，試著想像不遠的未來可能生活情節與套路，稱為「過去的未來」，對照回國後持續使用有顯示日期功能的就是相機隨手拍攝，出國前預測的時間已然成為當下，懷舊復古般的照片連結遙想出國前的過往，稱為「未來的過去」。此兩組照片形成相互映照的同主題，預測與現實在圖像間產生不可言喻的對話。

作品「翻閱在中間」影片裡以創作者的雙手，不斷翻閱自製手工相冊，相冊內部為陳以軒某一時期手機相片中的照片檔案，畫質與像素鮮少清晰，拍攝照片當下那些屬於過往回憶的氣味成為主角，滿滿的充斥在影像裡，透過不時暫停、偶爾失手掉落書籍的雙手，向影片的觀看者傳達無遺。
陳以軒回憶起創作「遍尋無處」的過程：「那個時候我從美國回來台灣，路上每個人都在看我，好像我很奇怪。」陳以軒面對既熟悉又帶點陌生與新鮮的台灣，決定仿效國外公路旅行的方式，在台灣以環島攝影，作為找尋自己定位的公路之旅。「我帶著疑問上路，但走到某一個時刻，發現大家不會再一直盯著我看了，突然之間，我發現問題不再是問題。」陳以軒的作品以台灣城市街景與親友生活為主要拍攝題材，每一件作品裡都帶有濃濃的回憶與未來交錯的時空感。

此次展出藝術家往返異鄉三段影像的旅程，旅程中如按圖索驥般自我觀照，旁觀其身為異鄉局外人的找路姿態，找尋在路上失去的自我存在與歸屬感。在家鄉與異鄉移動之間的生命寫照。