「理性一手拿著自己的原理，一手拿來著根據那個原理研究出來和實驗，奔赴自然。」—康德

兩位分別來自日本與德國的藝術家，在歷史背景上的接近，造成精神面貌與思維層次上的相似。德國的思辨性與日本精緻化的理性，體現在藝術的純粹材料和語言中。針對「反射」的議題，他們各自進行表述與延伸，精準反射出思想的厚度。

近年在德國當代藝術圈受到關注的Felix Rehfeld，創作方式獨特。看似琺瑯或漆器般的作品，實則是使用「油彩」厚塗，模擬他所拍攝下的材質「漆」未乾前瞬間的照片。當下空間或物體的映像，一同被他畫進畫中。最特別的是，觀者站在作品前，會同時看到展場空間與自身反射「重疊」於先前的空間。在千變萬化的視覺中，產生了一種時空的交錯。近期作品更延伸為3D形式，同樣地映照出反射的物體和環境，但卻因作品形狀而變形扭曲，創造視覺假象中的更多可能性。而五十嵐英之去年首次在台露面，便備受注目與好評，這次將完整地展出系列作品。他的繪畫世界觀奉行著“映照轉移”的概念，更因其心理精神學科的背景，所以擅長以繪畫的方式與人和環境深入進行溝通與交流。五十嵐英之吸收他人的感受，與大自然共存，藝術創作便是五十嵐與他人及自然環境等關係間的臨摹練習。對他來說，繪畫創作是為了”思考何謂思想”存在的本質。

不強調具體物象的寫實，沒有文學情境的描述，透過兩位藝術家的對話，反射抽象的現實與實際的現實對照，產生強烈的藝術張力，帶我們看到他們精準的理性之下，藝術本質的發現與創造。