｜展覽簡介｜

上個世紀末，經濟上的新自由主義開始興盛，台灣當然也捲進其中。不幸的是，曾經崛起的台灣經濟終究是一場泡沫，1980年後出生的年輕人，只能從長輩以及書本裡，似是而非的對這段”光榮”歷史點頭認同，或許他們多數在兒時不用擔心糧食、經濟等問題的代價，就是得承接新自由主義經濟的餘孽，當代台灣面對轉型，已經褪去華麗的外衣，更像是步上破產希臘的後塵。

此時年輕人在薪水停滯的年代咬牙苦撐，或是以債養債，但同一時間也有人繼承了上個世紀末的財富而不是餘孽，社會M型化、昏沈公務體制、貪官汙吏、貧富差距等已是事實。來自於英文”Loser”變成東亞各國的時代名詞，而中文諧音則是「魯蛇」。塗鴉藝術家糖果鳥(Candy Bird) 與黑雞先生(Mr.Ogay)皆為1980年後出生的年輕人，遂使用「落漆魯蛇」來定義此次展覽。而其中的「落漆」，則譬喻當代社會中諸多邊緣化的現象與人事物，也呼應了台灣社會對畫家的刻板印象，窮困、賺不到錢、畫些看不懂的東西。

Candy Bird展出二十餘幅自2011年以來的政治漫畫，以及反應社會問題的插圖，黑雞先生則展出壓克力顏料畫作和裝置藝術，同樣影射80後出生的人對時代氛圍的嘲諷和無力感。從早期的樂生運動，一直到近年的新店十四張、士林王家、大埔等諸多強拆事件，到鄭捷殺人案、無差別攻擊事件、食品安全等，眾多的社會問題還再等解決方法，歷史在台灣特別容易被遺忘，藝術家藉由此展回顧近年台灣的社會，它不像是對時代的怒吼，反而更像是對新的、徹底”垮掉”的一代，做出的低聲提問。

｜藝術家簡介｜

Candy Bird │糖果鳥

Candy Bird為台灣著名街頭藝術創作者(Street Artist)，台灣各地由北至南都可看到他的作品隱身都會的街角與廢墟，與自然人文的場景作結合。Candy Bird的藝術不僅在本土處處可見，以台灣為出發，他的塗鴉地圖正在擴張中，對生存的社會採取主動的關懷。他曾在柏林、北京老朽牆上留下現代藝術印記，或是在東京的個性商店裡作畫，以及在巴西聖保羅的社區或緬甸的孤兒院，和小朋友們一起塗鴉。

Candy Bird善長和空間中的既有物件互動，斑駁的磚面、水塔、變電箱，都納入他創作的題材，透過想像力讓作品與環境融合。為反應身旁上班族親友的心境，Candy Bird創造出他的第一個角色人物–繫著領帶的”番薯人”，而「工作之於人生」、「人生之於現實」成為他創作的主要脈絡。Candy Bird所景仰的藝術家是已故的日本畫家石田徹也，受到石田的啓蒙，Candy Bird的作品顯露人類受制於體制的影子，而沒有太多表情的番薯人，與不時出現的綿羊、動物等角色，讓這些批判多了一點黑色幽默。

除此之外，Candy Bird的創作透露出對生命的消逝與承受苦難的哲思，一種可彼此體會和自身經歷的共同性，他的視覺符號取決自被大眾所蔑視的珍貴價值觀。他實踐了為藝術而藝術，也是為社會而藝術的呈現。

Mr.OGAY｜黑雞先生

來自台灣的街頭藝術創作者，自詡為充滿愛的憤怒青年，曾受邀前往日本、中國等地進行塗鴉創作，筆下多以衣不蔽體的裸男為主，2000年接觸塗鴉藝術至今，作品遍佈全台，也因此成為了台灣塗鴉史上被民眾檢舉次數最多的創作者。

黑雞先生認為，創作是一種誠實面對自我的方式，基於對這片土地的關懷，作品中處處可見針對時事的強力批判，直接不做作、言詞犀利卻又令人難以反駁，以幽默的手法來喚醒人們心中對慾望的渴求及尊重，及對世俗虛假偽善的道德觀作出一番嘲諷，將“醜陋”視為語彙，發展出屬於自身的一套創作模式，並藉由作品重新詮釋與體制、社會議題、人與環境的相互關係，試圖顛覆人的既有價值觀，排除外在表像，從另一角度來思索人事物的內在本質。

沒有美麗的畫面、詞不達意的內容或甚至的濫情的信仰，他走在自己堅信的醜陋美學上，用著自身豐富的視覺語言，使得觀者開開心心地從他的創作中感覺到那個不被提及的、醜陋的真實世界狀態。也許你會覺得不雅觀，或甚至你會感覺到噁心，但你會不自覺的再多看他一眼，也許是為了再唾棄他，也許是為了理解他；無論如何，當你看到的那一瞬間，你已經更加靠近那個「不虛假的真實世界」。