A+ Contemporary榮幸地宣佈，我們即將於2015年9月19日下午3點於台北亞洲藝術中心二館舉行「胡為一」同名個展開幕式，介紹新生代藝術家胡為一。

胡為一，1990年出生於上海，目前為中國美術學院在讀研究生，2015年「華宇青年獎」獲獎者。這個中國具有影響力的青年藝術獎項設立，意味著「青年藝術」越來越受社會關注，也說明獲獎者的潛力備受肯定。這位年輕創作者的大膽與敏感表現在他所擅長的裝置、攝影、錄影、聲音等多種媒介的結合。2015年7月，胡為一在北京尤倫斯當代藝術中心悅廊(UCCA)舉辦個展，而這次「胡為一」同名個展在台北亞洲藝術中心開幕，也將再度呈現他在多層次形式中的清晰創作軸線。

就像作品《我靜靜地等待光從身體穿過》中，冷光線蠻橫地插入人體，讓尖銳和溫暖同時迸現從而縫合在一起。光的冷調對比軀體的溫度，視覺上的強烈反差卻帶來了前所未有的奇異感觸；如果把感覺交給觀眾，那麼作品《集結》就是要策動我們感受詞語在經過隨機排列後，如何打破重組原有的邏輯。數十個舊箱包隨意地擺放在地上，微張的包縫中隱約透露出在彩色燈光照射下的詞語雕塑，這些詞語被每個箱包中安裝的針孔攝影機持續拍攝。它們按照不同的詞性分類並投影在三個螢幕上組成短句，而攝影機的隨機切換又將演變出上千種合乎文法但意義奇特的話語；在作品《低級景觀5》中，玩偶沒有擺在床上、水龍頭不在水管上、徽章也不是戴在身上、硬幣更不會拿去進行商品交換，它們全部被精心安裝在由舊輪胎改造成的「旋轉舞台」上「現場演出」，並被拍成即時影像。在胡為一的「導演」下，他所搜集日常物件徹底地脫離了原本存在的狀態。

或許正因為某條線索的連接與穿梭，胡為一才能使通俗、廉價且大眾化的物件再度縫合，並組裝出另類的情感樣貌；他不按傳統套路出牌，因此他的作品才有機會鬆動大眾長久來的僵固邏輯。當70年代的藝術家已經成為當代藝術的中堅，80年代的藝術家則初步獲得專業藝術家的聲譽，評論家鮑棟對更為年輕的創作者這樣說過：「青年藝術的『前衛』可以看作對未知的一種開放、接納的態度」。那麼，試圖軿湊日常生活的斷片、將經歷轉印成身體印記、對線性敘事正當性的懷疑、等這麼多似是日常瑣事卻不乏生猛表現的探索之作，正是胡為一的奧妙之處。

展覽將持續至2015年10月24日。

關於藝術家：胡為一
胡為一，1990年出生於上海，2013年畢業於中國美術學院，目前就讀於中國美術學院跨媒體藝術學院，師從「中國錄影之父」張培力。重要個展包括「兩點之間沒有直線」（UCCA北京尤倫斯當代藝術中心悅廊，北京，2015）、「我靜靜地等待光從身體穿過」（M50 Art Space，上海，2014），重要群展包括「經濟基礎」（UCCASTORE尤倫斯藝術商店，北京，2015）、「Who Cares 胡為一、王滿雙個展」（東畫廊，上海，2015）、「第二屆CAFAM未來展」（中央美術學院美術館，798藝術工廠，北京，2015）、「多重宇宙–上海二十一世紀民生美術館開館展」（民生美術館，上海，2014）、「Summer Session」駐留項目（V2媒體藝術機構，鹿特丹，2013）。作品《我靜靜地等待光從身體穿過》於2015年獲第二屆三亞藝術季華宇青年獎「評委會全場大獎」。現工作生活於上海。

關於A+ Contemporary

「A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間」於2015年正式成立，座落上海莫干山路M50園區，初期聚焦中、台、港的創作，未來將朝向區域連結的方式介紹東北亞、東南亞藝術，針對當代性的各個面向提出批判並進行對話，在亞洲當代藝術的進行式中打造一個面向國際發聲的平台。

藝術在這個當下尚在摸索著前進，正值生命力最蓬勃的時刻，我們放眼當代藝術的光譜以跨領域的路徑進行策展、論壇、研究與出版，推廣各種不同型態的媒材與形式。站在前線，從當代特性切入分析藝術與外部的關係，更以歷史縱深為思考的基礎，替藝術的未來提供一個更具包容力與多元性的平台。A+ Contemporary這個實驗性的空間將與藝術家、策展人共同表述一種態度、一種思路，討論我們應該呈現什麼樣的面貌，在世界文化的座標中尋找一個適切的立足點。

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